Paloma San Basilio



Paloma San Basilio Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio, es una popular cantante y actriz española ganadora de un Premio Grammy Latino y representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985. A lo largo de su carrera ha vendido varios millones de discos con estilos que van desde la canción melódica al pop, dejando un buen número de apariciones en teatro musical como Evita, El hombre de La Mancha, My Fair Lady, Victor/Victoria o Sunset Boulevard. Category:Female vocalists from Spain Paloma San Basilio Anunció su retirada del mundo de la música en 2013, realizando una gira de despedida por Europa y América. Casada en los primeros años de la década de los años 70 con el atleta Ignacio Gómez Pellico, tuvo una hija, Ivana Vanessa. Se divorciaron poco tiempo después. Más tarde empezó una relación con el empresario Claudio Rey, con el que lleva unida más de treinta años. Paloma es un ejemplo de saber separar la vida personal de la profesional. Nunca habla apenas de su vida privada y, sin embargo, los periodistas la respetan enormemente. Con ellos mantiene una estupenda relación que, incluso se plasmó en la entrega que le dieron del Premio Naranja a principios de los años 80, siendo este premio el que concede la prensa a los personajes que mejor les han tratado. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975. Durante los primeros años setenta es presentadora del programa de televisión Siempre en domingo y actriz en el programa de zarzuelas Divertido siglo. Es en 1975 cuando graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional, donde incluye temas compuestos para ella, así como versiones de clásicos como "The Way We Were", "The Long And Winding Road" o "Feelings". Su siguiente trabajo Dónde vas, de 1977, incluye temas más movidos compuestos, entre otros, por Bebu Silvetti, así como baladas tales como la que da el título al disco y que fue pre-seleccionada para representar a España en Eurovisión en el año 1977, y consolida su fama en Hispanoamérica. Sus influencias son muy variadas: desde artistas como The Beatles, Sarah Vaughan, Billie Holliday o Barbra Streisand a artistas que por su estancia en Sevilla, escuchaba a menudo, tales como Lola Flores o Gracia Montes. Ello ocasionó que no se la pueda encasillar en ningún género, pues con habilidad domina varios. Fuente; https://es.wikipedia.org/wiki/Paloma_... Canal de Josè Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Nelson y sus Estrellas


Nelson y sus Estrellas Nelson David González Rojas (Caracas, 29 de diciembre de 1946) es un compositor, músico y director venezolano, pionero y precursor americano del ritmo salsa en la década de los sesenta. Conocido por fundar y dirigir "Nelson y sus estrellas" junto a su hermano Luis Felipe González. También se le conoce como el "Emperador de la Salsa" por sus aportes musicales al género. Nelson González nació el 29 de diciembre de 1946 en Caracas capital de Venezuela, desde la primera infancia se interesó por la música, practicaba de manera autodidacta, es así que formó una agrupación musical con amigos como Joe Balsa, Édgar Lara y su hermano Luis Felipe, con quienes trabajaría posteriormente en su banda Nelson y sus Estrellas. Comenzó a estudiar en la Universidad Central de Venezuela matemática y Física se retiró para dedicarse a la Orquesta que fundó con su hermano, con quien realizó su primer trabajo discográfico llamado "Mucho Nelson", el disco tuvo una recepción del público inesperada, fue un éxito nacional que lo llevó a continuar con sus trabajos musicales. La exitosa carrera artística de esta orquesta cuenta en su haber con una interminable lista de éxitos como “Llorándote”, “El forastero”, “Para ti caleña”, “Canto a la montaña”, “El Sanjuanero”, “Luna del río”, “Canción india”, “Tócame un porro”, “Llora corazón”, “Bailadores”, “Cuando venga la primavera”, “El emperadorcito”, “La saporrita”, “La sirena”, “Lucerito” o “Londres” Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Nelson_...
Canal de José Arcesio en YouTube:  https://youtube.com/c/JoseArcesioGutierrezArias 

Camilo Sesto


Camilo Sesto Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Alicante, 16 de septiembre de 1946) es un cantante y compositor español de balada romántica, pop y rock. Es uno de los cantantes insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales. Se estima que sus ventas superan los 70 millones de copias Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español. En el 2008, hizo pública su intención de retirarse de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, Camilo ha seguido desde el 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos. A finales del 2016, coincidiendo con su cumpleaños número 70, publica un nuevo recopilatorio llamado "Camilo70", este Cd contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos. Nació en una familia de clase humilde. Sus padres son Eliseo Blanes y Joaquina Cortés (fallecidos). Las lenguas maternas de Camilo Sesto son el castellano y el valenciano. Además habla inglés, idioma que estudió en Los Ángeles. Sus primeros pasos como cantante los dio en el coro de su colegio en Alcoy, pero no comenzó a interesarse realmente por la música hasta los 16 años. En 1972 su carrera cruzó el Océano Atlántico y llegó a Argentina en donde recibió su primer disco de Oro y comenzó una serie de exitosas presentaciones en Buenos Aires, Argentina y otros países. Ese año editó su álbum "Solo un hombre" también dirigido y producido por Juan Pardo, con éxitos tales como: Amor amar, Fresa salvaje, Como cada noche, Con razón o sin razón y To be a man el cual fue nominado al Grammy como "Mejor canción extranjera". El 15 de octubre, en la sala madrileña Florida Park, se entregan los discos de Oro y de Platino a los cantantes más importantes. Estos galardones están garantizados por la Sociedad General de Autores de España y por la Asociación Fonográfica del Video. Sesto estaba de gira, pero se le otorgan 7 Discos de Oro y otro de Platino. Entre el 8 de octubre y el 13 de noviembre realiza una gira por Venezuela, Argentina y Ecuador. El 28 de mayo de 2011, en Las Vegas se le concede el premio "Máximo orgullo hispano" en reconocimiento a sus casi 50 años de carrera musical. Además de la presea, en Nevada, las autoridades estatales proclamaron el día 28 de mayo "Día de Camilo Sesto" El 1 de julio de 2011. Camilo Sesto ha recibido un premio en reconocimiento a su trayectoria musical. Recibió el galardón en la Plaza de Callao de Madrid. Dedicando a los allí presentes unas emotivas palabras, y cantando su famosa canción "Vivir así, es morir de amor". El 29 de octubre de 2012, después de 2 meses de votaciones en un concurso radial en Perú, se eligió a Camilo Sesto como "El más grande de la música en español".7 El 18 de noviembre de 2016 es nombrado Hijo Predilecto de Alcoy. Camilo Sesto al momento de lanzar su producciones en álbumes, siempre tuvo más canciones de las que se necesitaban y que no incluía en sus discos y de esa manera solo las daba a conocer mediante sencillos y algunos quedaron inéditos hasta que los fans camilistas y el mismo Camilo los dieron al descubierto. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_...

Valen (cantante español)



Valen (cantante)
Francisco Valenzuela Ávila ( Brácana, Granada, 1943), más conocido por su nombre artístico Valen, es un cantautor español.
Valen, nació en Brácana, a la edad de seis años se fue a vivir a Tocón, los dos pequeños pueblos enclavados cerca a la Vega de Granada en donde nació García Lorca, pertenecen al municipio de Íllora de la Comarca de Lojaen Granada, Andalucía.
A los siete años se fue a estudiar a Escolapios Granada de la capital granadina, donde hizo el bachillerato. Después inició estudios de derecho en la facultad de Granada, pero abandonó la universidad para dedicarse a la música. Formó posteriormente un dúo llamado Frank y Henry.
Ganó dos primeros premios en el Festival Hispano-Portugués de la Canción del Duero en 1966, que tuvo lugar en Aranda de Duero y a partir de ese momento adquirió popularidad en España.
Vino luego un periodo interesante en la carrera artística de Valen, quien decidió afincarse en tierras americanas donde sus canciones gozaban del favor popular en varios países, entre ellos Venezuela, Colombia, México, Argentina y también en Miami. Ese periodo duró entre 1979 y 1988. Durante esos nueve años que estuvo ausente de España, Valen residió en Bogotá, Cali, Guayaquil, Santiago de Chile, Buenos Aires, Miami, Jacksonville y en Nueva York. En este período grabó una canción llamada "Cali", dedicada a Cali.
Su tercer disco “La Mano de Dios” convirtió esta canción en un éxito internacional y le llevó a recorrer América y Europa. A partir de 1967 firmó contrato con la Discográfica RCA. Valen, entre otros, ha escrito un libro de poesía: "Canción de los sin voz" y una novela: "Sólo quisimos ser ruiseñores".
De cantar en el Aula Magna de la universidad granadina, pasó con el tiempo a cantar como Valen en varios escenarios internacionales como el Madison Square Garden de Nueva York, el Marine Miami Stadium de Miami, el de la Sorbona y el Olimpia de París, el Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, el Coliseo del Pueblo de Cali, el Teatro Rex de Buenos Aires, el Teatro Ferrocarrilero de México.
Algunas de sus canciones fueron éxitos en España, Europa, Venezuela, Ecuador, Colombia, México, Puerto Rico y Estados Unidos. Discografía Entre su canciones destacadas, tenemos "La mano de Dios", "Quiero amarte", "Así te amé", "Manzanas azules", "Sin ti".

Amalia Mendoza



Jose Arcesio en Dailymotion: https://dailymotion.com/josearcesio Amalia Mendoza García (Huetamo, Michoacán, 10 de julio de 1923 Ciudad de México, 11 de junio de 2001), apodada como «La Tariácuri», fue una cantante y actriz mexicana , conocida como una de las más importantes intérpretes de la música ranchera, además de pertenecer a la llamada Época de Oro del cine mexicano. Amalia nació en la ciudad michoacana de San Juan Huetamo en 1923, dentro de una familia de músicos renombrados. La familia se mudó a la Ciudad de México en 1927 y fue allí donde se desarrolló su carrera. Sus hermanos Norberto, Eligio y Juan formaron el famoso trío Tariácuri; en tanto que ella y su hermana Perla formaron un dueto conocido como Las Tariácuritas. Posteriormente se unió a su hermano Juan, "El Tariácuri" para cantar e incluso grabaron un par de lps en los que hacían llamar El Dueto Tariácuri. Comenzó su carrera como solista en 1954 con la grabación de la canción puñalada trapera del famoso compositor Tomás Méndez y ganó fama más adelante cuando comenzó a difundirse su música en la principal estación de radio de México, la XEW. Junto con el éxito a lo grande en los discos, llegó la radio, luego la televisión, el teatro, los cabarets de lujo y las giras nacionales e internacionales. Todos los lunes actuaba en la XEW en el mítico programa "Así Es Mi Tierra", más tarde también cantó en "Revista Musical" y "Las Estrellas y Usted". Amalia también hizo suyo el teatro de revista de la Ciudad de México. Se presentó infinidad de veces en el "Esperanza Iris", "El Lirico", el "Teatro Ideal", el "Teatro de la Ciudad", pero sobre todo en el "Blanquita" dónde alguna vez protagonizó un mano a mano con Lola Beltrán. Durante muchos años se presentó diariamente en el majestuoso centro nocturno llamado "El Capri", ubicado sobre Av. Juárez, aunque también realizó largas temporadas en el "Flamingos", "La vendimia" y en el "Plaza Santa Cecilia" de la Plaza Garibaldi. También participó en varias películas, le rindió homenaje a Jorge Negrete en "El Charro Inmortal", siguió con "Yo El Aventurero", "Fiesta En El Corazón", "Los Laureles", "¿Dónde Estás Corazón?" y "Una Cita de Amor" Participó en el Festival de Cine de Berlín con esta última que fue dirigida por Emilio, "El Indio", Fernández quien siempre consideró a Amalia como la mejor cantante del género. También junto con Miguel Aceves Mejía se convirtió en una época como la cantante más popular en Centro y Sudamérica. En Cuba tuvo gran aceptación, fue la intérprete más querida por los milicianos cubanos refugiados en Sierra Maestra. Tiempo después fue declarada la artista extranjera más popular de la Perla Antillana. En Nueva York, Nueva Jersey, Indiana, Los Angeles, San Francisco, San Antonio fue declarada la mejor intérprete de música ranchera. Diversos poetas han tomado a "La Tariácuri" como un manantial de emociones que se traducen en obras liricas; también diversos escritos se han encargado de narrar en libros algunos pasajes de su vida. Carlos Monsiváis y Juan José Arreola siempre hablaron encomiosamente de ella. A lo largo de su carrera fue acompañada frecuentemente por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, además de grabar numerosas canciones de compositores mexicanos como: José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, José Ángel Espinoza "Ferrusquilla", Gabriel Ruíz y Tomás Méndez. La Tariácuri fue reconocida mundialmente por su forma de interpretar la canción Mexicana, imponiendo su famoso estilo de llorar mientras cantaba, a la fecha no hay intérprete igual. Amalia murió el 11 de junio de 2001 de una enfermedad pulmonar progresiva. Estuvo casada en dos ocasiones y sus cenizas fueron depositadas en el lago de Pátzcuaro en Michoacán. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Amalia_..

La ópera.

La ópera.
Éste constituye el género más característico del Barroco; en él confluyen el interés de esta época por el drama, por la música, por lo hierático, grandioso y espectacular.
Como sabemos, la ópera nació en Italia, sus primeros grandes representantes fueron Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli (1602-76) y Alessandro Scarlatti; con este último, encontramos ya cristalizado el esquema estándar de la ópera italiana.
A mediados del siglo XVII --- y tras cierta resistencia--- , el género se aclimató en Francia; curiosamente, de la mano de un italiano, Lulli. Este signor Lulli, convertido en Jean-Baptiste Lully, llegó a ser dictador musical en la corte del Rey Sol, y dio a la ópera francesa su forma definitiva.
El sucesor de Lully al frente de la ópera francesa fue Jean-Philippe Rameau (1683-1764).
Nacido en Dijon, comenzó componiendo música de iglesia --- cantatas sobre los salmos--- y piezas para el clave (varios cuadernos de Pièces de Clavecin, de gran belleza y poder evocador). Al trasladarse a París, se dedicó de preferencia a la ópera, género en el cual obtuvo sus mayores éxitos. Aquí Rameau sigue el modelo dejado por Lully: un tratamiento de las voces apoyado enteramente en el recitativo (sólo de vez en cuando hay un “air”, que no es más que un arioso(*) de corta duración), y abundantes episodios de ballet intercalados.
Sus principales producciones son: Dardanus, Hyppolite et Aricie, Castor et Pollux, Zoroastre, Les indes galantes, etc. Quizá lo más notable en las óperas de Rameau sea su tratamiento de la orquesta, con gran colorido y armonías audaces, impensables en Italia.

(*) arioso: pasaje vocal algo más melódico que el recitativo, pero que no alcanza a ser un aria.

En el siglo XVIII la ópera italiana alcanza sus cotas más altas de expresividad en manos de dos autores alemanes: Johann Adolph Hasse (1699-1783) y G.F. Haendel ; este último representa la síntesis de las distintas tendencias presentes en la ópera italiana ---elegancia veneciana, sentimentalismo napolitano, solemnidad romana, etc.---incluyendo aún elementos franceses: obertura a la francesa (lento-rápido-lento) y episodios de ballet.
En la actualidad hemos perdido el interés por la ópera barroca en tanto que música dramática (debido a lo absurdo o rutinario de sus libretos) , y tendemos a escucharla más bien como música pura. Juzgada de esta manera, triunfa sobre la ópera de cualquier otro período ; si añadimos, en el caso de Haendel, su inteligente comprensión del drama musical, nos encontramos con el autor de óperas más importante entre Monteverdi y Mozart. (Quizá podríamos poner a estos tres autores como los tres grandes del género.)

Fuente: Raúl A. Simón Eléxpuru
2006.

Bienvenido Granda


Bienvenido Granda Bienvenido Rosendo Granda Aguilera (La Habana, 30 de agosto de 1915-Ciudad de México, 9 de julio de 1983) fue un cantautor cubano, apodado "El Bigote que Canta" por el prominente bigote que siempre lo acompañó. Conoció desde pequeño los sinsabores que la vida pueda ofrecer al quedar huérfano de padre a la edad de seis años. En su juventud fue conductor de guagua, como se le llama al autobús colectivo de pasajeros en Cuba. Desde pequeño mostró aptitud hacia el canto y desde su juventud fue vocalista de afamadas orquestas como la Riverside, Los Hermanos Castro, El Conjunto Caney y con el famoso Septeto Nacional, la agrupación de Ignacio Piñeiro. En 1941, hace un viaje hacia Puerto Rico, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano. En los años 1940, la Sonora Matancera había firmado para el sello Panart de Cuba y estaba en pleno apogeo de popularidad. En diciembre de 1944 Granda se integró a esta agrupación por recomendación del saliente Humberto Cané, hijo del co-fundador y primer director del conjunto, Valentín Cané. De inmediato pasó a ser primer cantante quedándose como la voz de planta durante más de una década, también integró el coro más famoso de ese conjunto al lado de Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso y Rogelio Martínez, además de hacer coros también con otros intérpretes invitados. Su primera grabación con la Sonora Matancera, fue la guaracha de la composición de Virgilio González "La Ola Marina". Este tema lo convirtió en uno de los cantantes cubanos más cotizados. En 1948, la agrupación matancera integra a sus filas de intérpretes al internacionalmente conocido cantante puertorriqueño Daniel Santos y en 1949 a Myrta Silva, también puertorriqueña. En agosto de 1950 presentó al público a Celia Cruz que debutaba con este decano de los conjuntos. Luego de casi 10 años de permanencia con la Sonora, en marzo de 1954 y con el bolero Pecaste de Infiel de José Slater Badán, se despidió de la agrupación en su última presentación. Bienvenido Granda grabó con la Sonora Matancera unas doscientas diecisiete grabaciones, convirtiéndose en el cantante que más registro musical dejó en dicha agrupación. En una de las tantas presentaciones que tuvo con la Sonora Matancera, en un programa de Radio Progreso de La Habana, llamado "La Onda de la Alegría"; los locutores de dicha emisora: don Gustavo Pimentel Medina y don Óscar del Río lo bautizaron como "El Bigote que Canta". A partir de ese momento formó parte de su vida ese epíteto que lo hizo mundialmente conocido, por sus abundantes y llamativos bigotes y por la espléndida voz nasal que poseía. En el año de 1955 salió de Cuba rumbo a Barranquilla, Colombia. En Colombia grabó con la Sonora Antillana dirigida por Edmundo Arias y con la Sonora Silver creada y dirigida por Lucho Bermúdez. Luego se trasladaría a Venezuela, y finalmente se radicó en México, donde se nacionalizaría y viviría con su esposa Cruz María Acosta y su hijo menor Bienvenido Granda Acosta. En sus últimos años se presentó en programas musicales de la televisión mexicana pero ya su salud se estaba deteriorando. En 1983, fue internado por complicaciones gastrointestinales y una antigua afección pulmonar, falleciendo la mañana del sábado 9 de julio en el Centro Quirúrgico de México, la tarde del mismo día fue sepultado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México. Tanto en el velorio como en su sepelio se dieron cita millares de seguidores entonando canciones que, en su voz, marcaron el sentir de toda una época. En el último momento comenzó a escucharse: • "Luna, ruégale que vuelva, y dile que la espero, muy solo y muy triste, en la orilla del mar. Luna, tú que la conoces, y sabes de las noches, que juntos pasamos, en la orilla del mar." Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bienven...

Paloma San Basilio

Paloma San Basilio Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio,...