EXPERIMENTACIÓN

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EXPERIMENTACIÓN
Todavía pasaremos algún tiempo en lo que hemos venido llamando 3º Periodo o momento de EXPERIMENTACIÓN. La limitación del espacio con el que contamos nos obliga a dar algunos "saltos" en el proceso de maduración y aprendizaje musical, colocándonos muy rápidamente en ese momento mágico en el que de forma espontánea el niño, que generalmente ya no lo es tanto, ya que se ha convertido en un adolescente al que le gusta “manipular” diferentes timbres instrumentales y buscar fórmulas nuevas de expresión, ya no sigue un modelo establecido, sino que traspasando la línea de las pequeñas improvisaciones sobre modelos dados, buscando el momento crucial de sentirse CREADOR Al principio, de cosas pequeñas, poco ambiciosas, como por ejemplo una sencilla melodía, un obstinato con mayor dificultad técnica, etc. Posteriormente de cosas más comprometidas.
Esta tercera fase o periodo es mucho más sintética, pero del todo apasionante. La aparición de la ARMONÍA como el último de los pilares fundamentales de la música aporta una enorme riqueza al acto creador, y al mismo tiempo le compromete a seguir una serie de leyes, que tendrá que conocer y saber controlar para utilizarla de forma adecuada. Este proceso creativo se desarrolla con mucha más frecuencia y facilidad de la que nos imaginamos, y mucho del interés demostrado se lo podemos achacar al uso de las nuevas tecnologías, por esta razón, la familia y el educador deberán tener muy en cuenta las muchas y diferentes VARIABLES CONTEXTUALES que rodean este importante momento creativo.

Fuente:  Música y Creatividad,
algo más que un lenguaje de
expresión y de comunicación
Texto: Pilar Lago

Dramatización de los Tropos


Dramatización de los Tropos
Con la dramatización de los tropos surge una de las expresiones musicales más importantes de la época, que es el Drama Litúrgico o drama religioso medieval 70 , género escénico de cuño religioso-popular de los siglos X y XI, que se extiende hasta mediados del siglo XVI. A su vez el drama litúrgico, que era cantado casi siempre en latín, es uno de los géneros precursores de la ópera .
Uno de los dramas más significativos de ese entonces es el llamado Juego de Daniel` representado hacia 1250 con acompañamiento de gran cantidad de cuerdas y que se refiere a la vida del profeta Daniel, así como la Historia de Adán y Eva (Jeu d'Adan et Eve) que exigía tres grupos instrumentales diferentes 72 : el órgano regal para el cielo, las violas, las cítaras, las flautas y las trompetas para la
tierra, así como diversos instrumentos de percusión para el infierno . . . etc . Téngase presente que los instrumentos, inclusive el órgano, se consideraban parte integrante de la vida profana, de ahí que se encuentren en las diferentes manifestaciones de la vida privada, en el teatro, en las fiestas paganas y populares pero nunca en la Iglesia que prohibía el uso de ellos en sus ceremonias limitando su expresión musical, sean salmos, antífonas, himnos, aleluyas o cánticos en general, a la exclusiva intervención de las voces . Habrá que esperar todavía que
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70) Como es en España el conocido Canto de la Sibila de cuño totalmente castellano, o el célebre tropo dramatizado ¿ uern uaerítis in Sepulcro? del siglo X en el que participan tres mujeres y un ángel, que se cantaba en la misa de Pascua de Resurrección antes del introito . Los dramas de Pascua de Resurrección y Navidad fueron los más representados por toda Europa .
71) La palabra juego debe interpretarse como representación o ejecución tal corno sucede con el francés y el inglés.
72) Ver La Orquesta, de L . Aubert y M. Landowski, Edit . Universitaria de Buenos Aires, Argentina, 1959, pag . 13 .
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el órgano vuelva de Bizancio, donde los emperadores, después de perfeccionarlo 73 , lo introdujeron en las grandes ceremonias de la corte, para que logre la aceptación de las autoridades eclesiásticas, lo que tendrá lugar sólo en el siglo IX.


Fuente:  JAIME INGRAM JAÉN

2º periodo: IMPROVISACIÓN

2º periodo: IMPROVISACIÓN
Poco a poco nos vamos acercando a un segundo momento o 2º Periodo que definimos con el nombre de periodo de IMPROVISACIÓN. No resulta muy fácil concretar en qué momento el niño deja de imitar para hacer pequeñas aportaciones, en cualquier caso y como ya hemos comentado anteriormente, si que podemos hablar de la adquisición de cierto entrenamiento, que le permite disponer de una mayor autonomía musical, tanto individual como grupal. Esta autonomía no aparece en todos lo niños o personas a la misma edad, ni en el mismo momento de desarrollo evolutivo. En este punto, conviene recordar de nuevo las sabias palabras de Kodály (1974, p.231)17 cuando mencionaba a: “aquellos niños que tuviesen la fortuna de contar desde antes de su nacimiento con una buena o al menos alguna formación musical, ya que éstos serían los primeros en romper las ataduras del MODELO dado por el profesor, y se lanzarían con mayor fuerza hacia el mundo mágico del "a ver qué pasa".
Por supuesto, los padres y educadores de este tipo de niños suelen ser personas muy preocupadas y ocupadas en esta importante tarea, trabajando en muchos momentos de forma conjunta, y no coartando las respuestas espontáneas de los niños, sino estimulándolas siempre dentro de un orden y el respeto que se puede establecer en un aprendizaje musical creativo, lógico, ordenado y sereno. A este segundo nivel, también lo conocemos como un momento más analítico, ya que poco a poco se van perfilando algunos de los elementos más importantes del Lenguaje Musical, por ejemplo comenzamos a concretar la idea de TIMBRE, RITMO, MELODÍA, etc., herramientas básicas con las que irá llenando de contenido y de manera progresiva el ambicioso saco de su PEQUEÑA APORTACIÓN CRETIVA.

Fuente:  www.prodiemus.com

La creatividad musical en las diferentes etapas del desarrollo

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La creatividad musical en las diferentes etapas del desarrollo
Fridman (1988 p.66)13 en una de sus más importantes investigaciones demuestra que: “después de los seis meses, el bebé puede emitir respuestas de tipo musical, como resultado de un estímulo que el medio le brinde. Hasta esta fecha hemos observado como M (inicial del niño investigado), a los pocos días de nacer reacciona frente a los ruidos y a los sonidos, posteriormente, repite o imita sonidos".
Hemsy de Gainza (1998, p.79)14 afirma que: “el bebé, antes de expresarse con palabras, lo hace con sonidos; mientras comienza a ejercitar desde muy temprano el aparato de fonación, ya se encuentra archivando activamente, a través de la audición, un idioma constituido por una diversidad de fonemas y estructuras idiomáticas”. Si se nos permite una aportación personal a esta precisa experiencia, nos gustaría añadir que, como hemos visto a lo largo de estas páginas, lo primero que hace el niño antes de nacer es moverse y comunicarse con la madre a través de este maravilloso medio. Muchas de las mujeres que hemos tenido la fortuna de sentir ese extraordinario fenómeno podemos decir que, hemos vivido una experiencia de comunicación no verbal con nuestro hijo, comunicación que hemos de saber cuidar y mantener también después de su nacimiento.
5. La creatividad musical en las diferentes etapas del desarrollo
Para que este desarrollo se realice de manera cuidadosa y serena, debemos conocer y seguir de forma ordenada la evolución de los diferentes momentos o etapas por las que el niño o toda persona debe pasar hasta completar el proceso de creatividad musical, y son las siguientes Lago (2003, p.76)15:
1r periodo:  IMITACIÓN
Aparece un primer periodo que llamamos de IMITACIÓN. Como ya hemos señalado anteriormente, en todo aprendizaje aparece un primer momento o encuentro que definimos como ETAPA IMITATIVA. El eminente psiquiatra infantil Ajuriaguerra (1978, p. 41)16 decía que: "el niño desde los brazos de la madre, en contacto piel a piel con ella, se convertían para el niño en calor y voz". Desde esos preciosos momentos, hemos llamado mueca o sonrisa a lo que no era más que EL GESTO IMITATIVO del niño, reflejo de su madre o de la figura sustituta".
En los primeros momentos de su escolarización en la Guardería o Escuela Infantil (2-3 años), este primer periodo puede aparecer de una forma oscura, y vagamente diferenciada del modelo establecido, ya que el niño repite casi de forma constante los ejemplos recibidos a través de las profesoras o cuidadoras. Puede que de manera muy aislada, aparezca algún niño que nos demuestre su capacidad natural de inventar, de romper pequeños moldes más o menos establecidos, y sin saber muy bien cómo, comience a aportar algo espontáneo y distinto, es decir, algo no intelectualizado, por ejemplo un movimiento diferente, un gesto distinto, un sonido peculiar al propuesto, etc. Cuidar por parte del educador y los padres estas primeras y pequeñas iniciativas, nos acercaría a las primeras manifestaciones del niño en ir hacia lo desconocido, es decir, hacer una pequeña aportación personal dentro de las normas establecidas mediante la actividad lúdica de una canción, un movimiento, un desplazamiento, etc. A esta pequeña iniciativa le podemos comenzar a llamar IMPROVISACIÓN.


Fuente: PRODIEMUS
www.prodiemus.com

Paloma San Basilio



Paloma San Basilio Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio, es una popular cantante y actriz española ganadora de un Premio Grammy Latino y representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985. A lo largo de su carrera ha vendido varios millones de discos con estilos que van desde la canción melódica al pop, dejando un buen número de apariciones en teatro musical como Evita, El hombre de La Mancha, My Fair Lady, Victor/Victoria o Sunset Boulevard. Category:Female vocalists from Spain Paloma San Basilio Anunció su retirada del mundo de la música en 2013, realizando una gira de despedida por Europa y América. Casada en los primeros años de la década de los años 70 con el atleta Ignacio Gómez Pellico, tuvo una hija, Ivana Vanessa. Se divorciaron poco tiempo después. Más tarde empezó una relación con el empresario Claudio Rey, con el que lleva unida más de treinta años. Paloma es un ejemplo de saber separar la vida personal de la profesional. Nunca habla apenas de su vida privada y, sin embargo, los periodistas la respetan enormemente. Con ellos mantiene una estupenda relación que, incluso se plasmó en la entrega que le dieron del Premio Naranja a principios de los años 80, siendo este premio el que concede la prensa a los personajes que mejor les han tratado. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975. Durante los primeros años setenta es presentadora del programa de televisión Siempre en domingo y actriz en el programa de zarzuelas Divertido siglo. Es en 1975 cuando graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional, donde incluye temas compuestos para ella, así como versiones de clásicos como "The Way We Were", "The Long And Winding Road" o "Feelings". Su siguiente trabajo Dónde vas, de 1977, incluye temas más movidos compuestos, entre otros, por Bebu Silvetti, así como baladas tales como la que da el título al disco y que fue pre-seleccionada para representar a España en Eurovisión en el año 1977, y consolida su fama en Hispanoamérica. Sus influencias son muy variadas: desde artistas como The Beatles, Sarah Vaughan, Billie Holliday o Barbra Streisand a artistas que por su estancia en Sevilla, escuchaba a menudo, tales como Lola Flores o Gracia Montes. Ello ocasionó que no se la pueda encasillar en ningún género, pues con habilidad domina varios. Fuente; https://es.wikipedia.org/wiki/Paloma_... Canal de Josè Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Nelson y sus Estrellas


Nelson y sus Estrellas Nelson David González Rojas (Caracas, 29 de diciembre de 1946) es un compositor, músico y director venezolano, pionero y precursor americano del ritmo salsa en la década de los sesenta. Conocido por fundar y dirigir "Nelson y sus estrellas" junto a su hermano Luis Felipe González. También se le conoce como el "Emperador de la Salsa" por sus aportes musicales al género. Nelson González nació el 29 de diciembre de 1946 en Caracas capital de Venezuela, desde la primera infancia se interesó por la música, practicaba de manera autodidacta, es así que formó una agrupación musical con amigos como Joe Balsa, Édgar Lara y su hermano Luis Felipe, con quienes trabajaría posteriormente en su banda Nelson y sus Estrellas. Comenzó a estudiar en la Universidad Central de Venezuela matemática y Física se retiró para dedicarse a la Orquesta que fundó con su hermano, con quien realizó su primer trabajo discográfico llamado "Mucho Nelson", el disco tuvo una recepción del público inesperada, fue un éxito nacional que lo llevó a continuar con sus trabajos musicales. La exitosa carrera artística de esta orquesta cuenta en su haber con una interminable lista de éxitos como “Llorándote”, “El forastero”, “Para ti caleña”, “Canto a la montaña”, “El Sanjuanero”, “Luna del río”, “Canción india”, “Tócame un porro”, “Llora corazón”, “Bailadores”, “Cuando venga la primavera”, “El emperadorcito”, “La saporrita”, “La sirena”, “Lucerito” o “Londres” Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Nelson_...
Canal de José Arcesio en YouTube:  https://youtube.com/c/JoseArcesioGutierrezArias 

Camilo Sesto


Camilo Sesto Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Alicante, 16 de septiembre de 1946) es un cantante y compositor español de balada romántica, pop y rock. Es uno de los cantantes insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales. Se estima que sus ventas superan los 70 millones de copias Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español. En el 2008, hizo pública su intención de retirarse de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, Camilo ha seguido desde el 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos. A finales del 2016, coincidiendo con su cumpleaños número 70, publica un nuevo recopilatorio llamado "Camilo70", este Cd contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos. Nació en una familia de clase humilde. Sus padres son Eliseo Blanes y Joaquina Cortés (fallecidos). Las lenguas maternas de Camilo Sesto son el castellano y el valenciano. Además habla inglés, idioma que estudió en Los Ángeles. Sus primeros pasos como cantante los dio en el coro de su colegio en Alcoy, pero no comenzó a interesarse realmente por la música hasta los 16 años. En 1972 su carrera cruzó el Océano Atlántico y llegó a Argentina en donde recibió su primer disco de Oro y comenzó una serie de exitosas presentaciones en Buenos Aires, Argentina y otros países. Ese año editó su álbum "Solo un hombre" también dirigido y producido por Juan Pardo, con éxitos tales como: Amor amar, Fresa salvaje, Como cada noche, Con razón o sin razón y To be a man el cual fue nominado al Grammy como "Mejor canción extranjera". El 15 de octubre, en la sala madrileña Florida Park, se entregan los discos de Oro y de Platino a los cantantes más importantes. Estos galardones están garantizados por la Sociedad General de Autores de España y por la Asociación Fonográfica del Video. Sesto estaba de gira, pero se le otorgan 7 Discos de Oro y otro de Platino. Entre el 8 de octubre y el 13 de noviembre realiza una gira por Venezuela, Argentina y Ecuador. El 28 de mayo de 2011, en Las Vegas se le concede el premio "Máximo orgullo hispano" en reconocimiento a sus casi 50 años de carrera musical. Además de la presea, en Nevada, las autoridades estatales proclamaron el día 28 de mayo "Día de Camilo Sesto" El 1 de julio de 2011. Camilo Sesto ha recibido un premio en reconocimiento a su trayectoria musical. Recibió el galardón en la Plaza de Callao de Madrid. Dedicando a los allí presentes unas emotivas palabras, y cantando su famosa canción "Vivir así, es morir de amor". El 29 de octubre de 2012, después de 2 meses de votaciones en un concurso radial en Perú, se eligió a Camilo Sesto como "El más grande de la música en español".7 El 18 de noviembre de 2016 es nombrado Hijo Predilecto de Alcoy. Camilo Sesto al momento de lanzar su producciones en álbumes, siempre tuvo más canciones de las que se necesitaban y que no incluía en sus discos y de esa manera solo las daba a conocer mediante sencillos y algunos quedaron inéditos hasta que los fans camilistas y el mismo Camilo los dieron al descubierto. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_...

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