PERIODO POLIFÓNICO (año 800 a 1750)

La polifonía es para la música lo que el gótico es para la arquitectura .
PERIODO POLIFÓNICO (año 800 a 1750)
Durante el último período Carolingio 71 y la temprana Edad Media, aparecen las primeras noticias sobre un primitivo canto polifónico, la aportación más importante del hombre occidental al arte de la música . Después de nueve siglos de canto monofónico, el Occidente encuentra su expresión musical más original con la polifonía, polimelodía o canto a varias voces, cuyos primeros ejemplos, sean profanos como religiosos, se manifiestan hacia finales del siglo IX y mediados del siguiente" . El concepto polifónico consiste en la manifestación simultánea de más de una línea melódica con igual o casi igual importancia .
Temprana polifonía
Las primeras expresiones de este nuevo arte, aunque muy sencillas en su inicio pero particularmente
complejas para su notación y realización toda vez que planteaban arduos problemas en la coordinación de las voces, por la carencia todavía de un sistema exacto de escritura y métrica, aparecen casi al mismo tiempo en las Islas Británicas y Flandes, región que comprendía la provincia de Artois en el norte de Francia, las provincias de Hainaut y Bravante en Bélgica, hasta las costas
del Mar del Norte .
Carlomagno se consagra emperador de Occidente en el año 800 cuando los fundamentos teóricos e ideológicos de la música eclesiástica (litúrgica) de la iglesia cristiana son todavía precarios
 Mientras tanto ya en el año 987 había tenido lugar la caída de la dinastía carolingia y el inicio de la era de los Capetos con la ascención de Hugo Capeto al trono de Francia .
 Se afirma que los celtas cataban a varias voces ya en el siglo X costumbre que probablemente adquirieron de los normandos . Otro tanto se dice inclusive de los griegos en sus expresiones populares. Lo cierto es que el gran desarrollo musical alcanzado en la región de Gales y en el norte de Inglaterra, ya en el siglo X, hace suponer que esos pueblos fueron unos de los primeros en cultivar el arte polifónico. Inclusive en diversas regiones de Africa hay ejemplos de polifonía primitiva .
Es interesante observar que el nuevo arte vocal inicia su aparición a partir del momento en que el canto monofónico alcanzó su mayor esplendor .
En los alrededores del 870, Juan Escoto (Scotus) de Erígena, filósofo y teólogo de origen irlandés, maestro de la corte de Carlos el Calvo de Francia, había publicado su obra De Divisiones Naturae (Acerca de las divisiones de la Naturaleza) en la que menciona por vez primera la existencia de una suerte de polifonía vocal que denomina Organurn, de la que no da, desafortunadamente, nin-
gún ejemplo .
A esta época, finales del siglo IX o albores del X aproximadamente, pertenece también el tratado apa-
rentemente anónimo, del siglo IX, denominado Musica Enchiriadis o Manual de nnísica" 2 , (según el historiador Roland de Candéa 3 , el nombre correcto es Enchirias de Musica) en el que se describen dos maneras de "cantar juntos", y muestra los primeros ejemplos escritos del principio polifónico conocido como organum o diafonía, entre ellos el célebre dístico : Rex Caeli Domine .
No obstante, de acuerdo con las últimas investigaciones todo parece indicar que cl principio de la
polifonía había sido, desde muchos años antes, una práctica popular, o sea que "la polifonía no es una peculiaridad exclusiva de la música occidental"x 4 . El tema todavía es motivo de discusión entre los especialistas . El propio Aristóteles observaba que los hombres y mujeres cantaban a la octava "creyendo cantar al unísono" .
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82) Atribuido, según unos al monje Huebaldo (c .840-930) autor de Hanuonica Instihrtione y según otros a Hoger de Werden (m.905) o a Otger de Sans Pons (m .940) . Tratados como Musica Enchiriadis eran destinados a estudiantes que aspiraban a tornar órdenes religiosas y no al público en general . El tipo de notación musical utilizado en dicho tratado, así como en tratados afines de la época, se denomina notación dascimm, que pese a ser una de las más antiguas de Europa era bastante
precisa en su indicación
.83)
Historia Universal de la Música, Edición Aguilar, Madrid 1981, Vol . 1,
Pág . 199 . 84) Ver, La Música n,cdieval, de John Caldwell, Alianza Editorial, Madrid
1984, Pág . 107.
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Fuente:  JAIME INGRAM JAÉN

Preludio : Forma instrumental

Preludio : Forma instrumental
El preludio, como el nombre lo indica, es una pieza de forma libre que antecede a otra, ya sea una fuga (Preludios y Fugas) una Toccata (Preludio y Toccata) o la primera danza de una Suite . Sirve también de introducción a una ópera, como en Tristán e Isolda, de Wagner. En el siglo XIX se inventó el preludio independiente, que no antecede a nada, como los 24 Preludios de Chopin o los Preludios de Rachmaninoff, Scriabin o Debussy . Todos de estructura libre .
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La paternidad del Poema Sinfónico continúa incierta entre Liszt y Berlioz . Es preciso no olvidar que el propio Beethoven había escrito ya La Batalla de Weüinston as¡ cano la Sexta Sinfonía (Pastoral) o la Sonata en re menor, conocida como La Tempestad, inspirada en la obra de Shakespeare, adelantándose a características propias del dinamismo romántico y sembrando la inquietud sobre el concepto.palabras de Cristo), Beethoven (Cristo en el Monte de los Olivos), Schubert (Lazarus), Mendelssohn (Paulus y Ellas) Berlioz (La Infancia de Cristo), Franck (Redención), Stravinsky (Edipo Rey), Honegger (El Rey David) y otros .
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Preludio Coral (ver Coral)
Rapsodia : Forma instrumental
En realidad la rapsodia no implica una estructura específica y sí un tipo de obra construida con temas diferentes, amontonados uno tras otro, libremente . En general es de carácter épico, heroico y nacionalista . Rapsodias conocidas son las de Liszt (Rapsodias Húngaras), Brahms y Gershwin (Rapsodia en blue, para piano y orquesta) . Es interesante observar que la Rapsodia en si menor para piano de Brahms responde claramente a la estructura Sonata-Allegro . En términos generales y siempre dentro de una gran libertad, las rapsodias están constituidas por dos secciones, una lenta y otra rápida .
En Liszt, por ejemplo, en sus conocidas Rapsodias Húngaras, estas secciones se denominan lascan, que significa lento, melódico, y friska, vivo, rápido, que son aires típicos de la música gitana húngara .
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Fuente: 72 - JAIME INGRAM JAÉN

El “concierto solista”.

  El “concierto solista”. La invención del concerto a solo se atribuye a Torelli , quien compuso varios de ellos para violín y para trompeta...