Nilton César


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Nilton César Nilton César (Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil. 27 de junio de 1939) es un cantante brasileño. Tuvo éxito en la década de 1970 con la canción Vacaciones en la India, grabada en 1969, que vendió más de 500 mil copias y ganó inmumerables discos de oro y trofeos de aquella época. Presentado en los principales palcos del país, también participó en programas de televisión como Programa Silvio Santos y Joven Guarda. Actualmente sigue presentándose en Brasil y, principalmente, en el exterior. Principales éxitos La última canción Amor, amor, amor La enamorada que soñé Nunca más Cama separada Cerca de los ojos, lejos del corazón Yo tengo un mar de amor No me interesa Nilton Cesar nació en el municipio de Ituiutaba-Brasil . A los 17 dejó su ciudad natal en busca de su gran ideal: Ser cantante. Como estudiante en Río de Janeiro, vivió entre los libros y la música donde además participó en concursos de talentos sin conseguir buenos resultados. En 1961, por invitación de un amigo viajó a Sao Paulo donde comenzó su carrera profesional. Realizó su primera grabación para RGE pasando después a otros sellos como Continental, RCA Victor y Copacabana. Ha grabado 32 discos, 6 de ellos en español y para el año 2006 tenía en su haber más de 10 CD. Ha ganado en su carrera 12 discos de oro. Sus temas más destacados: Cerca de los ojos, lejos del corazón, No me interesa, La enamorada que soñé, Nunca más, entre otras. Su éxito más allá de las fronteras de Brasil ha llegado a países como Canadá, EE.UU, Portugal, África del Sur, Argentina y Colombia. Fuente: https://es.wikipedia.org Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Ozuna -cantante de trap y reggaetón puertorriqueño.



Juan Carlos Ozuna Rosado Nacio en San Juan, el 13 de marzo de 1992 , conocido artísticamente como Ozuna, es un cantante de trap y reggaetón puertorriqueño. Ozuna comenzó a componer canciones a la edad de doce años. En 2014 firmó un contrato de grabación y empezó a publicar sus interpretaciones en YouTube. Al siguiente año, comenzó a ganar popularidad en Latinoamérica por canciones como «Si no te quiere», que tuvo un gran éxito en las radios, y realizó múltiples espectáculos musicales por varios países sudamericanos. Actualmente Ozuna goza de gran aceptación por el público de diferentes partes del mundo. A comienzos de 2016, obtuvo aún mayor atención del público, cuando apareció en el sencillo «La Ocasión», en colaboración con DJ Luian, Mambo Kingz, De La Ghetto, Arcángel y Anuel AA, que alcanzó la número 22 del Hot Latin Songs, y en marzo, Ozuna estrenó un remix de su canción «No Quiere Enamorarse», en colaboración con Daddy Yankee, y fue popular en YouTube. Más tarde, en septiembre, publicó su sencillo «Dile que tú me quieres» e ingresó en las listas de la revista Billboard a fin de año. Se situó en la número 13 de los Hot Latin Songs, su canción más notoria en el listado para ese entonces. Ozuna también tuvo otras dos canciones que entraron en ese listado, «Si no te quiere», con la participación de Arcángel y Farruko, y «En la Intimidad», que alcanzaron las 30 posiciones más populares. Se prevé que su álbum debut aparezca en los mercados musicales en febrero de 2017. Su canción «Te Vas» suma más de 250 millones de visitas en YouTube, siendo su canción más popular en redes sociales. A pesar de su corto tiempo en el género urbano, Ozuna cuenta con un enorme éxito en su carrera musical, sacando canciones que rápidamente se vuelven virales y generan un gran éxito, debido a esto es considerado por muchos personajes importantes del género y por el público en general como el mejor artista y el más exitoso de la nueva generación de cantantes de reggaeton Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ozuna Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

EXPERIMENTACIÓN

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EXPERIMENTACIÓN
Todavía pasaremos algún tiempo en lo que hemos venido llamando 3º Periodo o momento de EXPERIMENTACIÓN. La limitación del espacio con el que contamos nos obliga a dar algunos "saltos" en el proceso de maduración y aprendizaje musical, colocándonos muy rápidamente en ese momento mágico en el que de forma espontánea el niño, que generalmente ya no lo es tanto, ya que se ha convertido en un adolescente al que le gusta “manipular” diferentes timbres instrumentales y buscar fórmulas nuevas de expresión, ya no sigue un modelo establecido, sino que traspasando la línea de las pequeñas improvisaciones sobre modelos dados, buscando el momento crucial de sentirse CREADOR Al principio, de cosas pequeñas, poco ambiciosas, como por ejemplo una sencilla melodía, un obstinato con mayor dificultad técnica, etc. Posteriormente de cosas más comprometidas.
Esta tercera fase o periodo es mucho más sintética, pero del todo apasionante. La aparición de la ARMONÍA como el último de los pilares fundamentales de la música aporta una enorme riqueza al acto creador, y al mismo tiempo le compromete a seguir una serie de leyes, que tendrá que conocer y saber controlar para utilizarla de forma adecuada. Este proceso creativo se desarrolla con mucha más frecuencia y facilidad de la que nos imaginamos, y mucho del interés demostrado se lo podemos achacar al uso de las nuevas tecnologías, por esta razón, la familia y el educador deberán tener muy en cuenta las muchas y diferentes VARIABLES CONTEXTUALES que rodean este importante momento creativo.

Fuente:  Música y Creatividad,
algo más que un lenguaje de
expresión y de comunicación
Texto: Pilar Lago

Dramatización de los Tropos


Dramatización de los Tropos
Con la dramatización de los tropos surge una de las expresiones musicales más importantes de la época, que es el Drama Litúrgico o drama religioso medieval 70 , género escénico de cuño religioso-popular de los siglos X y XI, que se extiende hasta mediados del siglo XVI. A su vez el drama litúrgico, que era cantado casi siempre en latín, es uno de los géneros precursores de la ópera .
Uno de los dramas más significativos de ese entonces es el llamado Juego de Daniel` representado hacia 1250 con acompañamiento de gran cantidad de cuerdas y que se refiere a la vida del profeta Daniel, así como la Historia de Adán y Eva (Jeu d'Adan et Eve) que exigía tres grupos instrumentales diferentes 72 : el órgano regal para el cielo, las violas, las cítaras, las flautas y las trompetas para la
tierra, así como diversos instrumentos de percusión para el infierno . . . etc . Téngase presente que los instrumentos, inclusive el órgano, se consideraban parte integrante de la vida profana, de ahí que se encuentren en las diferentes manifestaciones de la vida privada, en el teatro, en las fiestas paganas y populares pero nunca en la Iglesia que prohibía el uso de ellos en sus ceremonias limitando su expresión musical, sean salmos, antífonas, himnos, aleluyas o cánticos en general, a la exclusiva intervención de las voces . Habrá que esperar todavía que
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70) Como es en España el conocido Canto de la Sibila de cuño totalmente castellano, o el célebre tropo dramatizado ¿ uern uaerítis in Sepulcro? del siglo X en el que participan tres mujeres y un ángel, que se cantaba en la misa de Pascua de Resurrección antes del introito . Los dramas de Pascua de Resurrección y Navidad fueron los más representados por toda Europa .
71) La palabra juego debe interpretarse como representación o ejecución tal corno sucede con el francés y el inglés.
72) Ver La Orquesta, de L . Aubert y M. Landowski, Edit . Universitaria de Buenos Aires, Argentina, 1959, pag . 13 .
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el órgano vuelva de Bizancio, donde los emperadores, después de perfeccionarlo 73 , lo introdujeron en las grandes ceremonias de la corte, para que logre la aceptación de las autoridades eclesiásticas, lo que tendrá lugar sólo en el siglo IX.


Fuente:  JAIME INGRAM JAÉN

2º periodo: IMPROVISACIÓN

2º periodo: IMPROVISACIÓN
Poco a poco nos vamos acercando a un segundo momento o 2º Periodo que definimos con el nombre de periodo de IMPROVISACIÓN. No resulta muy fácil concretar en qué momento el niño deja de imitar para hacer pequeñas aportaciones, en cualquier caso y como ya hemos comentado anteriormente, si que podemos hablar de la adquisición de cierto entrenamiento, que le permite disponer de una mayor autonomía musical, tanto individual como grupal. Esta autonomía no aparece en todos lo niños o personas a la misma edad, ni en el mismo momento de desarrollo evolutivo. En este punto, conviene recordar de nuevo las sabias palabras de Kodály (1974, p.231)17 cuando mencionaba a: “aquellos niños que tuviesen la fortuna de contar desde antes de su nacimiento con una buena o al menos alguna formación musical, ya que éstos serían los primeros en romper las ataduras del MODELO dado por el profesor, y se lanzarían con mayor fuerza hacia el mundo mágico del "a ver qué pasa".
Por supuesto, los padres y educadores de este tipo de niños suelen ser personas muy preocupadas y ocupadas en esta importante tarea, trabajando en muchos momentos de forma conjunta, y no coartando las respuestas espontáneas de los niños, sino estimulándolas siempre dentro de un orden y el respeto que se puede establecer en un aprendizaje musical creativo, lógico, ordenado y sereno. A este segundo nivel, también lo conocemos como un momento más analítico, ya que poco a poco se van perfilando algunos de los elementos más importantes del Lenguaje Musical, por ejemplo comenzamos a concretar la idea de TIMBRE, RITMO, MELODÍA, etc., herramientas básicas con las que irá llenando de contenido y de manera progresiva el ambicioso saco de su PEQUEÑA APORTACIÓN CRETIVA.

Fuente:  www.prodiemus.com

La creatividad musical en las diferentes etapas del desarrollo

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La creatividad musical en las diferentes etapas del desarrollo
Fridman (1988 p.66)13 en una de sus más importantes investigaciones demuestra que: “después de los seis meses, el bebé puede emitir respuestas de tipo musical, como resultado de un estímulo que el medio le brinde. Hasta esta fecha hemos observado como M (inicial del niño investigado), a los pocos días de nacer reacciona frente a los ruidos y a los sonidos, posteriormente, repite o imita sonidos".
Hemsy de Gainza (1998, p.79)14 afirma que: “el bebé, antes de expresarse con palabras, lo hace con sonidos; mientras comienza a ejercitar desde muy temprano el aparato de fonación, ya se encuentra archivando activamente, a través de la audición, un idioma constituido por una diversidad de fonemas y estructuras idiomáticas”. Si se nos permite una aportación personal a esta precisa experiencia, nos gustaría añadir que, como hemos visto a lo largo de estas páginas, lo primero que hace el niño antes de nacer es moverse y comunicarse con la madre a través de este maravilloso medio. Muchas de las mujeres que hemos tenido la fortuna de sentir ese extraordinario fenómeno podemos decir que, hemos vivido una experiencia de comunicación no verbal con nuestro hijo, comunicación que hemos de saber cuidar y mantener también después de su nacimiento.
5. La creatividad musical en las diferentes etapas del desarrollo
Para que este desarrollo se realice de manera cuidadosa y serena, debemos conocer y seguir de forma ordenada la evolución de los diferentes momentos o etapas por las que el niño o toda persona debe pasar hasta completar el proceso de creatividad musical, y son las siguientes Lago (2003, p.76)15:
1r periodo:  IMITACIÓN
Aparece un primer periodo que llamamos de IMITACIÓN. Como ya hemos señalado anteriormente, en todo aprendizaje aparece un primer momento o encuentro que definimos como ETAPA IMITATIVA. El eminente psiquiatra infantil Ajuriaguerra (1978, p. 41)16 decía que: "el niño desde los brazos de la madre, en contacto piel a piel con ella, se convertían para el niño en calor y voz". Desde esos preciosos momentos, hemos llamado mueca o sonrisa a lo que no era más que EL GESTO IMITATIVO del niño, reflejo de su madre o de la figura sustituta".
En los primeros momentos de su escolarización en la Guardería o Escuela Infantil (2-3 años), este primer periodo puede aparecer de una forma oscura, y vagamente diferenciada del modelo establecido, ya que el niño repite casi de forma constante los ejemplos recibidos a través de las profesoras o cuidadoras. Puede que de manera muy aislada, aparezca algún niño que nos demuestre su capacidad natural de inventar, de romper pequeños moldes más o menos establecidos, y sin saber muy bien cómo, comience a aportar algo espontáneo y distinto, es decir, algo no intelectualizado, por ejemplo un movimiento diferente, un gesto distinto, un sonido peculiar al propuesto, etc. Cuidar por parte del educador y los padres estas primeras y pequeñas iniciativas, nos acercaría a las primeras manifestaciones del niño en ir hacia lo desconocido, es decir, hacer una pequeña aportación personal dentro de las normas establecidas mediante la actividad lúdica de una canción, un movimiento, un desplazamiento, etc. A esta pequeña iniciativa le podemos comenzar a llamar IMPROVISACIÓN.


Fuente: PRODIEMUS
www.prodiemus.com

El “concierto solista”.

  El “concierto solista”. La invención del concerto a solo se atribuye a Torelli , quien compuso varios de ellos para violín y para trompeta...