GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES E Electroacústica


GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES
E
Electroacústica
Música que resulta de la emisión de sonidos producidos o modificados por instrumentos eléctricos (osciladores, sintetizadores, módulos de sonido, etc.) En los orígenes de la música electroacústica se distinguieron varias corrientes que se desarrollaron después de la Segunda Guerra Mundial, como la música concreta o la música electrónica. Hoy día esta música se compone e interpreta con todos los recursos que posibilita tanto la tecnología acústica como la digital.
Escala
Sucesión de sonidos dispuestos del más grave al más agudo (ascendente) o del más agudo al más grave (descendente). La música tonal occidental se basa en la escala cromática, una sucesión de doce notas en la que cada una de ellas dista un semitono de la siguiente. Existen numerosos tipos de escalas atendiendo a diferentes organizaciones armónicas.
Estética
Ciencia que trata de la teoría fundamental y filosófica de las artes. Aborda las cuestiones relacionadas con la identidad y los conceptos de lo bello, lo sensible y el juicio de apreciación, tanto del acto creador como de la recepción e interpretación del objeto creado, sea éste una sinfonía, un poema, una pintura...
Estudio
Composición musical con finalidad pedagógica. Algunas de las obras así compuestas adquieren verdadera relevancia, no solamente técnica sino también musical.
F
Fantasía
Composición vocal o instrumental, de carácter libre; generalmente era una improvisación que se empleaba a modo de preludio y se hacía a menudo en estilo imitativo. La unidad no la da la repetición constante de un tema, sino la escala elegida, su dominante y sus cadencias. A principios del siglo XVII también fue una composición para teclado, más compleja y formal que el ricercare. Se componen “fantasías” con diferentes estilos en todas las épocas.
Figura
En notación musical, el símbolo que representa la duración de una nota; los silencios tienen su propia grafía.
Forma musical
Configuración a la que responde una obra musical. Atendiendo a la forma, podemos establecer grupos de composiciones con carácterísticas similares. Ejemplos de formas son la sonata, la suite, la fuga o la sinfonía; no obstante, una misma “forma” puede responder a planteamientos armónicos y estilísticos claramente diferenciables.
Frase
Unidad musical con significado propio que suele concluir con un momento de relativa estabilidad producida por una cadencia. Puede estar dividida en varias secciones y subsecciones y generalmente forma parte de otra unidad más amplia.
Fuga
Pieza contrapuntística escrita a varias voces basada en el principio de la imitación. Un tema o sujeto es expuesto por una voz en solitario. A continuación otra de las voces repite el mismo tema, mientras la primera realiza un contrasujeto; de esta manera irán entrando cada una de las voces con el sujeto, mientras la que precede hace el contrasujeto. Una vez presentado el tema por todas las voces se produce una sección de episodios en los que se toman elementos del sujeto o del contrasujeto y se desarrollan, alternándose con la exposición del tema. Se concluye con la exposición sucesiva del tema por algunas de las voces, en forma de estrecho, hasta llegar a la cadencia final. Estilo fugado: procedimiento de contrapunto imitativo en el que se utilizaba el mismo tema a lo largo de toda la pieza. Se empleó fundamentalmente en el ricercare y en la fantasía.
Fuente: GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES

Capricho: Composición libre, vocal o instrumental .

Capricho: Composición libre, vocal o instrumental .
La expresión, en un sentido musical, aparece por vez primera en Italia en el siglo XVI, ligada al madrigal y a la canzone. Praetorius definió el capricho como una especie de fantasía improvisada en la que se pasa de un tema a otro . Frescobaldi dio a sus Doce caprichos para órgano un estilo fugado con movimientos vivos y fogosos en su ejecución . Handel, Bach y Scarlatti lo trataron como una composición libre en estilo fugado . Un buen ejemplo del capricho barroco es el Capricho para la partida del queridísimo hermano, de Bach. Más adelante tanto Locatelli (24 Caprichos) como Paganini (24 Caprichos Op . 1) y Kreutzer (40 Estudios y Caprichos) le dieron el carácter de difíciles estudios técnicos para violín, lo que fue emulado por otros compositores que escribieron caprichos para diferentes instrumentos, entre ellos, Cavallini (Caprichos para clarinete), Boehm (Caprichos para flauta), Piatti (Caprichos para violonchelo), Mendelssohn (Capricho Brillante para piano y orquesta), Brahms (Caprichos e Intermezos Op. 116 para piano), Dohnanyi (2 Caprichos para piano), etc. También está el de Stravinsky, para piano y orquesta, el Capricho español de Rimsky-Korsakov, el Capricho Italiano Op. 45 de Tchaikovsky, los de oboe y cuerda, o el de violonchelo sólo, de Penderecki, etc. El término se escribe generalmente en su versión italiana, capriccio, como tantas otras expresiones en música .
Concierto (ver Sonata)
Concerto Grosso: Forma instrumental
Estructura característica del período barroco cuyo conjunto lo constituyen los llamados concertino 10 o principale, contra la orquesta entera llamada Concerto Grosso, tutti o ripieni . Es preciso no confundir el Concierto del período barroco con la estructura Concierto que aparece posteriormente, en el período Clásico Vienés, con la llegada de la estructura Sonata-Allegro . Escribieron Concerti Grossi: Stradella, Corelli, Torelli, Geminiani, Vivaldi, Hándel, y Bach (los llamados Conciertos de Brandenburgo), etc. De acuerdo con sus características se les denominaba Concerti da Camara (de salón) o Concerti da Chiesa (de iglesia) o sea para ser ejecutados dentro o fuera del recinto sagrado.
Coral: Forma vocal
Se llama Coral a un tipo de himno que surge en la iglesia luterana alemana . El desarrollo del Coral está íntimamente ligado a Martín Lutero" (1483-1546) al traducir los himnos, con textos en latín de la iglesia católica romana a lengua vernácula con el propósito de que la congregación de feligreses pudiera participar en el canto comunitario del servicio religioso . Las melodías son generalmente sencillas, accesibles y muchas de ellas inspiradas tanto en las secuencias de la iglesia católica como en conocidas canciones populares y en el canto de los peregrinos que iban a visitar la tumba del apóstol Santiago en Santiago de Compostela . La primera colección de Corales o himnos luteranos vio la luz en Alemania en 1524, colección que en pocos años se transformó en
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10) En este caso la expresión Concertino significa el grupo de instrumentos solistas (semejante a lo que más adelante, en el período Clásico Vienés, se llamará Concertante), en contraposición al resto de la orquesta que constituye el Concerto grosso o, el hdN o ripieno .
11) No hay que olvidar que Lutero fue un excelente músico . 10) En este caso la expresión Concertino significa el grupo de instrumentos solistas (semejante a lo que más adelante, en el período Clásico Vienés, se llamará Concertante), en contraposición al resto de la orquesta que constituye el Concerto grosso o, el hdN o ripieno .
11) No hay que olvidar que Lutero fue un excelente músico .
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fuente de inspiración para composiciones polifónicas de grandes maestros . A partir del siglo XVII se le incorporó al Coral el acompañamiento del órgano, y alcanza su mayor grandeza en la obra de Bach quien, dos siglos después de Lutero, armonizó unos cuatrocientos de ellos a la vez que compuso unos treinta nuevos . El Coral Protestante o himno protestante conocido también como himno luterano, surge a inicios del siglo XVI con el fin de crear un repertorio de cantos eclesiásticos en lengua alemana al alcance de la comunidad . El coral luterano es a la iglesia protestante lo que el canto llano es a la iglesia católica . Armónicamente la coral es a cuatro partes o voces, pero se canta al unísono con acompañamiento de órgano u otros instrumentos, rompiendo radicalmente desde su origen con la polifonía que había alcanzado la iglesia católica, así como con el sistema modal, implantando las tonalidades tal como se conocen hoy día. En los primeros tiempos del cristianismo se llamaba himno a cualquier canto cuyo texto era una alabanza o adoración a Dios . Posteriormente sólo se llamó himno a aquellos cantos con textos escritos especialmente para la ocasión, ajenos a las Escrituras, lo que lo diferenció de los Salinos. La implantación de la himnología en la iglesia occidental se le atribuye a San Ambrosio, obispo de Milán en el año 397, ejemplo que fue seguido por San Benito y otros padres de la iglesia. Los himnos polifónicos datan del siglo XIII .
Existe también lo que se llama Coral de órgano que consiste en una obra polifónica para órgano que sirve generalmente como introducción al canto congregacional en cuyo caso se denomina Preludio Coral .
Sweelinck, el compositor y organista holandés, fue uno de los promotores del Preludio Coral que pasó a Alemania a través de sus discípulos . Otro tanto hicieron, Praetorius, Scheidt y Schein

Fuente: JAIME INGRAM JAÉN

ESCALAS MENORES Hay tres tipos de escalas menores



ESCALAS MENORES
Hay tres tipos de escalas menores: ESCALA MENOR NATURAL O ANTIGUA, MENOR ARMÓNICA y MENOR MELÓDICA.

El proceso de construcción es igual al de las escalas mayores: se escriben las ocho notas, si es necesario se corrigen los tonos y semitonos según los patrones de cada escala , y si hay que agregar alteraciones se colocan en la nota de la derecha de las dos que forman la distancia incorrecta.
Hay un solo tipo de escala mayor. Dentro de las escalas menores existen básicamente tres, porque no hay ni equilibrio sonoro ni armónico encontrado en una sola.
La escala menor armónica y la menor melódica son escalas artificiales, porque siempre son alteradas en alguno de sus grados. No existen escalas menores armónicas o melódicas con notas naturales solamente.
En las escalas mayores, siguiendo el ciclo de quintas justas ascendentes o descendentes, podemos obtener las armaduras de clave (ver alteraciones propias en NIVEL II). En el caso de las escalas menores, sólo podemos hacerlo con las menores naturales, porque las otras dos escalas tienen alteraciones accidentales (ver alteraciones accidentales en NIVEL II), colocadas artificialmente para obtener las estructuras buscadas.
El CICLO DE QUINTAS JUSTAS ASCENDENTES o DESCENDENTES, usa el mismo sistema que en las escalas mayores, comenzando en LA, pero es más fácil entrenarlas como escalas relativas de las mayores, porque de ante mano ya sabemos qué alteraciones van a utilizar.
ESCALA MENOR NATURAL
La única escala menor que no lleva ningún tipo de alteración es la de LA MENOR. Por eso se la llama antigua o "natural". Comenzando por la nota LA y siguiendo el orden "natural" de los sonidos (la - si - do - re - mi - fa - sol), podemos obtener el patrón de tono y semitono de dicha escala.
Patrón de tono y semitono para la escala menor natural.
ESCALA MENOR ARMÓNICA
Es una escala artificial. No hay escala menor armónica sin alteraciones accidentales (ver alteraciones accidentales en NIVEL II).
La diferencia con la escala menor natural, es el séptimo grado ascendido medio tono, con lo que se crea del sexto al séptimo grado una distancia de un tono y medio.
Al tocarla, parece una escala de estilo árabe. Esta sensación la provoca la distancia de tono y medio entre el sexto y el séptimo grado.
Una forma más simple de armarla, es colocar las notas de la menor natural, y luego ascender medio tono con la alteración que corresponda, el séptimo grado. En estas escalas puede haber alteraciones mezcladas. En algunos casos vamos a tener sostenidos y dobles sostenidos, o bemoles y sostenidos, entre otras combinaciones
Patrón de tono y semitono para la escala menor armónica:
TONO - SEMITONO - TONO - TONO - SEMITONO - TONO Y MEDIO - SEMITONOPatrón de tono y semitono para la escala menor armónica:
TONO - SEMITONO - TONO - TONO - SEMITONO - TONO Y MEDIO - SEMITONO
Fuente:_ Curso completo de Teoría de la Música
Vanesa Cordantonopulos

El Bambuco Francia y España como naciones


El Bambuco
Francia y España como naciones, porque interpretan la veneración de la primera por la monarquía, la pasión de la segunda por la gloria militar, y el vehemente patriotismo de la tercera, Colombia tiene otro linaje de manifestaciones: nación humilde y nueva, pobre y desvalida, ya que carece de un himno que halague su orgullo nacional, se embelesa con otro, obra del pueblo, que traduce enérgicamente su sentimiento patrio y sus instintos democráticos; este himno es el bambuco.
Nada más nacional y patriótico que esta melodía que tiene por autores a todos los colombianos: ella vibra como el eco de millones de acentos, se queja con todas las quejas y ríe con todas las risas de la Patria. Es la evocación de nuestras noches de luna y nuestros días de felicidad; es el compañero que ameniza nuestras bodas populares, que alegra las ceremonias sentimentales con que mantenemos las tradiciones de los Reyes Magos y San Juan Bautista, de la Navidad, de la Resurrección y de toda la inefable historia de Jesús: es el recuerdo de las travesuras de la niñez, de los amores de la primera juventud, de las vacaciones del estudiante, de las corridas de toros y de gallos, de las labores del rústico labriego, de las siestas del vaquero de nuestras llanuras, dormidas a la sombra de las palmeras y los caracolíes, de las ale-gres faenas nocturnas, del trapiche y del caney, de las noches del balsero, pasadas en las playas del Cauca o del Alto Magdalena: es la canción de las canciones, que nos recuerda la pesquería, la herranza, la rocería de una hacienda, la quema del potrero, la tranquila soledad de una estancia, o las horas pasadas en algún campestre caserío.
¡Y qué mucho que así sea, si el bambuco es el alma de nuestro pueblo hecha melodía! Ningún himno nacional de cuantos conozco tiene, como el bambuco, la singularidad de expresar al mismo tiempo la melancolía y el gozo. Según sea el sentimiento que nos domine al escuchar-lo, el bambuco nos hace llorar o saltar de alegría; y en sus variadas entonaciones, llenas de cadenciosa dulzura, encontramos siempre algo que armoniza con nuestra situación. En su delicioso ritmo, tan presto gime la plañidera torcaz de las llanuras, como silba el toche enamora-do, que salta inquieto sobre el ramaje de los ciruelos, o trina el primoroso cucarachero mil travesuras de artista juvenil.
¿Por qué tiene el bambuco tan excepcional variedad de entonación? Sin duda es porque se compone de los suspiros y las risas de innumerables trovadores. Tal es su variedad, que Diego Fallón (el más espiritual de nuestros artistas, el que más ha empapado su alma de la poesía popular de Colombia, el hombre que ha turpializado la música), cono-ce y puede silbar, tocar y cantar cincuenta y dos bambucos diferentes, y sin embargo no conoce todos los que ha producido la musa popular. Cada uno de ellos en una graciosa variación del gran tema; y el tema perdurable es el amor, misterio de toda la vida.
Cada enamorado ha traído su contingente de pasión a la obra común y secular del bambuco: un grito de alegría o un lamento, una sonrisa o una lágrima, una felicidad o un infortunio. El bambuco se ha formado como nuestros riachuelos: vienen recibiendo en cada margen la que-bradita azulosa que nace en las profundas concavidades de la montaña: el arroyuelo que ha jugado con todas las yerbas y flores del ameno va-llecito; la cascadita que se descuelga en hilos, cual cabellera de di-amantes, del peñasco abrupto: el manantial que gota a gota se desliza de la barranca pedregosa, o el arroyo frío que baja perfumado por el tomillo de los páramos. Así como cada vertiente ha traído al riachuelo sus ondas o sus gotas cristalinas, sus doradas arenas, sus caprichosas piedrecillas de mil colores, sus graciosos helechos y sus algas irisadas, que son los encajes tejidos por las misteriosas ondinas de los bosques, así el bambuco trae en su riquísimo caudal de poesía las riquezas del enamorado que suspira, las alegrías del que espera, las ansias del que anhela, las inquietudes del que teme, y las congojas del que llora o ha perdido su última esperanza.
¡Oh, sí! El bambuco es más que la inspiración, es más que el alma, es la vida misma de nuestro pueblo. En ese himno de todos los amores ha puesto el cachaco artista su entusiasmo juvenil y su espiritualismo; el artesano, su afición al placer y su indolente confianza en la vida; el campesino, sus candorosas aspiraciones; el navegante balsero, su familiaridad con el peligro; el toreador, su petulante gallardía; el muletero, su epigramática malicia y algo de su brutalidad; todos, su sentimiento y sus ensueños.
Fuente: El Bambuco1

José María Samper2

Curso completo de Teoría de la Música RESUMEN DE LAS ESCALAS CON SOSTENIDOS Y CON BEMOLES. ESCALA DE DO MAYOR (ESCALA NEUTRA EN ALTERACIONES)

Curso completo de Teoría de la Música
RESUMEN DE LAS ESCALAS CON SOSTENIDOS Y CON BEMOLES.
ESCALA DE DO MAYOR (ESCALA NEUTRA EN ALTERACIONES)
1 bemol
Fa mayor
2 bemoles
Sib mayor
3 bemoles
Mib mayor
4 bemoles
Lab mayor
5 bemoles
Reb mayor
6 bemoles
Solb mayor
7 bemoles
Dob mayor
Sol mayor
1 sostenido
Re mayor
2 sostenidos
La mayor
3 sostenidos
Mi mayor
4 sostenidos
Si mayor
5 sostenidos
Fa# mayor
6 sostenidos
Do# mayor
7 sostenidosSol mayor
1 sostenido
Re mayor
2 sostenidos
La mayor
3 sostenidos
Mi mayor
4 sostenidos
Si mayor
5 sostenidos
Fa# mayor
6 sostenidos
Do# mayor
7 sostenidos
En total tenemos 15 escalas: la de Do mayor, las siete con sostenidos, y las siete con bemoles. Si
comenzamos a contar desde el DO, subiendo por semitonos hasta la octava, tenemos 12 notas.
Hay 3 escalas que son el producto de enarmonías (ver enarmonías en NIVEL V), es decir que en la
práctica, realmente hay 12 escalas.
• Si mayor utiliza los mismos sonidos que Dob mayor.
• Fa# mayor utiliza los mismos sonidos que Solb mayor.
• Do#mayor utiliza los mismos sonidos que Reb mayor.
Fuente: Curso completo de Teoría de la Música
Vanesa Cordantonopulos

MÚSICA EN EUROPA Canto Antifonal y Responsorial

MÚSICA EN EUROPA
Canto Antifonal y Responsorial
Durante la primitiva era monofónica surgen varios tipos de cantos, entre ellos el Canto Antifonah3, generalmente asociado a la Salmodia o canto de los Salmos° 4 , que consistía en cantar con coros (o schola), alternos, que se sientan uno frente al otro y en ambos lados del altar lo que se ponía en práctica en las ceremonias más solemnes.
Esta costumbre, muy recomendada y defendida por San Basilio desde el siglo IV, se difundió rápidamente por todo el Medio Oriente, desde Egipto, Libia, Arabia, Fenicia y Siria, hasta Palestina y Mesopotamia .
En el llamado Canto Responsorial, (o Salmodia Responsorial), aparece un solista, (o grupo de solistas) que alterna con un coro que canta el estribillo .
Tropos y Secuencias
En los alrededores de 850, período denominado Romanesco, se inicia el desarrollo del repertorio tradicional de la Iglesia con la aparición de los primeros TrYnos y Secuencias`, expresiones que, dentro de la música medieval, conllevan prácticamente el mismo significado .
63) San Agustín (m.430) atribuía a San Ambrosio (m.397) la introducción de] Canto antifonal en Occidente .
64) Al libro de los Sabeos del Antiguo Testamento, de David, rey de Israel (ca .1012-ca .972 a .C .), se le llama también Salterio . De ahí que las autoridades eclesiásticas urgieron al clero a aprender de memoria el salterio, lo que no debe confundirse con el instrumento del mismo nombre.
65) Algunos autores atribuyen la invención de las secuencias a Notker Balbulus, el tartamudo (c .840-912) y el tropo al monje sangalense Tuotilo (m.915). El primero, monje también del monasterio de San Gall (Suiza), es autor de Liber Hymnorum, colección de sus textos de secuencias, en el que narra cómo "en su juventud la idea de añadir textos a los largos melismas del canto llano, para ayudar a la memorización del mismo, se la dio un monje del noroeste de Francia que había abandonado su monasterio tras sufrir un ataque vikingo" . Adam de Saint Víctor (s . XII), compositor y poeta, enriqueció enormemente la secuencia litúrgica .
Se llamó tropo a las adiciones o interpolaciones, de palabras o de sonidos, o de ambos, que se le hiciera a un canto litúrgico preexistente . Los textos del tropo se fueron ampliando y enriqueciendo de tal forma que se llegaron a emplear textos dialogados e inclusive dramatizados con pasajes de la vida de los santos y otros temas de las sagradas escrituras .
La secuencia, que tiene raíces en el canto judío y en la iglesia bizantina, era una adición importante semejante al tropo, como expresión de alegría o júbilo que se le hacía al Alleluya 6 " . Su origen, fundamentalmente literario, aparece por vez primera en el curso del siglo IX aproximadamente al mismo tiempo que el tropo, aunque se desconoce el modo auténtico de su interpretación, porque no se sabe, por ejemplo, si la cantaba un solista o el coro, si se interpretaba antifonal, alternativa o conjuntamente. Desde el punto de vista técnico se da el nombre de secuencia a los modismos que prolongan o alargan la última sílaba del Alleluya .
El uso de los tropos desapareció hacia finales del siglo XII mientras que la práctica de la secuencia se extendió hasta el siglo XIV cuando el Concilio de Trento (1545/1563) 67 decidió abolirlas para conservar sólo cuatro de ellas, más otra que se añadió en el siglo XVIII 68
Lo cierto es que, como bien señala Adolfo Salazaró 9 , "ambas prácticas constituyen invenciones notables de esos siglos iniciales del segundo milenio que muestran como estamos ya en presencia de todo un arte que, aunque religioso y conventual, no es propiamente litúrgico sino más bien un arte religioso-profano o religioso-popular a veces irreverente y burlón" .
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66) El propio San Agustín dice en su Salino XXII, que "el que esta alegre no emite palabra sino sonidos de alegría . La inabarcable amplitud de la alegría no cabe en los estrechos límites de las sílabas" .
67) El concilio se desarrolló durante los pontificados de Pablo HI, julio Ill y Pío 1V.
68) Las cuatro que conservaron son : Victiruae pnsclmli laudes (para Pascua), Vea¡ Sancte spirihr (Pentecostés), Leude Sien, atribuida a santo Tomás de Aquino (Corpus Christi) y el Dies irse, atribuido a Tomás de Celano (Semana Santa) . Luego, en 1727, se añadió el Stabat Mater (Estaba la Madre junto a la Cruz) atribuida a Jacobo de Todi, monje franciscano del siglo XIII.
69) Le Miísica en la Sociedad Europea, primera edición, El Colegio de México, México, 1942, Vol. 1, pág . 99 .
Fuente: 110 -JAIME INGRAM JAÉN

MÚSICA EN EUROPA

Glosario de 100 términos musicales 47 Misa Celebración eucarística

Glosario de 100 términos musicales
47 Misa Celebración eucarística a la que muchos compositores han prestado especial atención y dedicación.
El conjunto de los cantos se divide en dos grupos: Propio y Ordinario.
El Propio comprende: Introito o himno de introducción, Gradual, Tracto, Ofertorio y
Comunión. El más variado de los himnos del <Propio> el Aleluia se sustituye los días de penitenciao de duelo por el <Tracto>.
El Ordinario comprende: Kyrie, Gloria, Sanctus -con el Benedictus-, Agnus Dei, Credo o profesión de fé reservado a los domingos o ciertas fiestas. ( Estas partes inmutables de la Misa son las quese interpretan en salas de conciertos ).
W. A. Mozart: Misa de la Coronación
48 Motete Generalmente se designa con este nombre una composición a capella con texto sagrado. En el siglo XVI se escribieron los mejores motetes por parte de Palestrina, Victoria, Di Lasso, ... Mozart le dió el nombre de motete a su Ave Verum ( para coro, orquesta de cuerda y órgano ) y a su Exultate jubilate ( para soprano y orquesta ), aunque estas dos obras son excepciones en el género.
W. A. Mozart: Ave Verum
49 Nenias Cantos fúnebres de los griegos y romanos. Las nenias de Schiller ha sido adaptada para coro por J. Brahms.
50 Neuma Notación utilizada para escribir el canto gregoriano. Literalmente significa “aliento” indicando los sonidos que debían emitirse con una sola expiración.
51 Ópera Teatro cantado.
Representación escénica, dotada de acompañamiento musical que refuerza la intencionalidad emocional de las situaciones dramáticas. Desarrollada a partir del drama musical, que a su vez surgió en la recuperación del gusto por la tradición griega del drama, evolucionó desde Jacobo
Peri, autor de Dafne, y de Caccini autor de Eurídice, pasando por Monteverdi que fue el primero que le dio consistencia a partir de su Orfeo -primera ópera como tal-, hasta la ópera italiana, alemana, nacionalista, realista, ...
Monteverdi: Orfeo
W. A. Mozart: La flauta mágica, Don Giovanni, Cossi fan tutte, ... Verdi: Nabucco, Il trovatore, La traviata, Rigoletto, La forza del destino, Aida, ... Beethoven: Fidelio
Puccini: Tosca, Madame Butterfly,
Turandot, ...
Bellini: Norma
Rossini: El barbero de Sevilla, Guillermo Tell, ...
Bizet: Carmen
Wagner: Lohengrin, La Valkyria, El holandés errante, Tristán e Isolda,
Parsifal, ...
52 Oratorio Creado en Roma, en 1.551 por S. Felipe Neri cuando en reuniones que se celebraban para orar fue introduciéndose poco a poco la música como modo de hacer más ameno el rezo.
Obra de texto religioso -bíblico-, ópera sacra destinada a ser interpretada -no representada- en
conciertos. Tiene narrador.
Händel / W. A. Mozart: El Mesías
Haydn: La creación
53 Orquesta Conjunto de instrumentos de viento ( metal y madera ), cuerda y percusión.
54 Ostinato Repetido
55 Pantomima Interpretación de gestos con acompañamiento musical.

Fuente: glosario-100-terminos-musicales.pdf

El “concierto solista”.

  El “concierto solista”. La invención del concerto a solo se atribuye a Torelli , quien compuso varios de ellos para violín y para trompeta...