Curso de música TRINO

Curso de música 

TRINO

Es la repetición muy rápida y alternada de dos notas que pueden estar a intervalo de tono o semitono (ver tonos y semitonos NIVEL II). Se indica con las letras "tr " y comienza con la nota superior. En el ejemplo se escribieron fusas para indicar su ejecución, pero en realidad se ejecuta lo más rápido que la técnica nos permita hacerlo. Puede tener un cierre de notas hacia abajo o hacia arriba, que también puede estar especificado en un pentagrama más pequeño por encima de la indicación de trino.

CADENCIA

La cadencia, también llamada fermata, es un grupo de notas que no tiene ni orden ni regla de escritura, y se ejecuta libremente. A veces se coloca la expresión "ad libitum", que significa a criterio del ejecutante. Puede estar después de un calderón, al comienzo de un tema, o en cualquier parte del mismo. Se la distingue porque el grupo de notas se escribe con un tamaño más pequeño al de todo el tema. Salvo indicación específica, requiere de una ejecución con velocidad, pero con posibles variaciones en el tiempo a criterio del instrumentista.

NIVEL IV

ESCALAS ESCALA MENOR ARMÓNICA

ESCALAS MAYORES ESCALA MENOR MELÓDICA

ESCALAS MAYORES CON SOSTENIDOS ESCALAS RELATIVAS

ESCALAS MAYORES CON BEMOLES TONALIDAD O ESCALA

ESCALAS MENORES ESCALA PENTATÓNICA

ESCALA MENOR NATURAL ESCALA CROMÁTICA

  

ESCALAS

La escala es un grupo de notas que siguen el orden natural de los sonidos (do - re - mi - fa - sol - la - si). La mayoría utiliza siete notas, más la repetición de la primera, que sería la octava. Como hay varios tipos de escalas, cada una tiene un patrón de tono y semitono que la caracteriza (ver tonos y semitonos en NIVEL II).

En la construcción de una escala no pueden faltar notas ni haber notas repetidas.

Básicamente hay dos que son las más importantes: escalas mayores y escalas menores.

 

Cada grado de la escala tiene un nombre, pero hay tres que son los más importantes: TÓNICA, SUBDOMINANTE y DOMINANTE. Son el primero, el cuarto y el quinto grado, y son los más importantes por las diferentes funciones armónicas (ver NIVEL VI) que cumplen. Por lo general, el resto recibe el número que le corresponde: segundo grado, tercer grtado, etc.

Fuente: Curso completo de Teoría de la Música

Vanesa Cordantonopulos

www.lapalanca.com

Conversión a Word/PDF por Héctor Fernández. Diciembre 2002

Música y Creatividad, algo más que un lenguaje

Música y Creatividad, algo más que un lenguaje de expresión y de comunicación

Aparentemente crear y componer podría parecer lo mismo, pero en la actualidad ser compositor no siempre es sinónimo de ser creador. Para algunas de las muchas personas dedicadas a la composición el acto creador sigue siendo el deseo irrefrenable de expresar una profunda emoción, pero no en todos los casos es sentida o expresada de la misma forma, ni tampoco tiene los mismos resultados artísticos. En la actualidad, y no es malo saberlo, la música creada por un compositor puede surgir de un talonario de cheques, de unas herramientas electrónicas cada vez más sofisticadas a las que llamamos Ordenadores, Sintetizadores, etc. En cualquier caso, ésta es una nueva forma de concebir la creación musical en el nuevo siglo XXI que no ha hecho más que comenzar

4.- Desde antes de nacer

Como ya se ha venido demostrando en diferentes investigaciones, el feto escucha y siente la vibración de los sonidos del exterior desde antes de nacer, en cuanto el órgano auditivo está formado y puede “reconocer” lo que sucede fuera. Este precioso fenómeno es recibido por la madre que “siente” el movimiento del niño con auténtica emoción, y a partir de ese mágico instante se establece entre madre e hijo un vínculo de enorme importancia.

El doctor francés Alfred Tomatis (1960) pudo comprobar entre los más de 100.000 pacientes de sus Centros de Escucha de todo el mundo, que el sonido de la voz de la madre afecta al cerebro del niño, mejorando las habilidades de la escucha y el habla, la salud emocional y la actitud mental. Lo cierto es que, a través de la voz cálida y suave de la madre al poco de nacer el niño, permite que éste "atienda" expectante a las pequeñas improvisaciones melódicas que su madre le canta de forma amorosa, y podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que hemos observado en más de una ocasión el rostro sonriente de un niño que se siente muy gratificado al escuchar las diferentes canciones de cuna o pequeñas improvisaciones melódicas con las que su madre intentaba dormirle. Son éstas sin duda alguna las primeras manifestaciones de comunicación y expresión que comparten entre los dos. El niño no sabe, no entiende lo que la madre le dice o canta, pero percibe y siente de una manera muy especial cómo se dirige su madre a él. El modo, el tono afectivo con el que la madre le habla y se comunica con él es diferente, especial y muy cercano y perdurará en su memoria sonora durante toda su vida.

Ribeiro (2003 p.17)12 nos señala que: "Si una embarazada escucha música clásica durante la gestación, su hijo será más inteligente".

Fuente: Música y Creatividad, algo más que un lenguaje de expresión y de comunicación

www.prodiemus.com

ISSN: 1988-2173

2006 www.prodiemus.com

ISSN: 1988-2173

2006

Glosario de 100 términos musicales

Glosario de 100 términos musicales

15 Cantiga Especialidad de lírica medieval de origen galaico-portugués, aunque también aparece en la literatura castellana. Datan de los siglos XI y XII alcanzando su mayor perfección en el s. XIII con Alfonso X el sabio.

Alfonso X el Sabio: Cantigas a Nuestra Señora

16 Cantor En la Iglesia protestante alemana el director y compositor de música. También se llaman cantores a los solistas de una sinagoga.

Johann Sebastian Bach fue cantor en Leipzig.

17 Cobla Conjunto de instrumentos de viento, madera y contrabajo que se utiliza en Cataluña para interpretar la sardana ( composición: Flabiol, tamborí, dos tiples, dos tenoras, dos trompetas, dos fliscornos y un contrabajo ).

18 Concierto Obra para un instrumento solista y orquesta cuyas actuaciones contrastan. Concierto viene del italiano concertare “competir”.

Es como un diálogo entre un instrumento y el resto de la orquesta.

Vivaldi: Las cuatro estaciones J. S. Bach: Conciertos de Brandenburgo

19 Contralto Voz grave de mujer.

20 Coral Canto de carácter sagrado destinado a ser cantado por la feligresía. J. S. Bach: Pasiones (Corales )

21 Coro Conjunto de cantores.

La formación habitual de un coro está formada por Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos.

Coro de voces blancas: coro compuesto de voces de mujer y/o niños.

Coro de voces graves: coro compuesto habitualmente por Tenores, Barítonos y Bajos.

Coro de voces mixtas: coro compuesto de voces blancas y graves.

ADORNOS - APOYATURA - MORDENTE - GRUPETO

ADORNOS

Los adornos se representan por medio de signos o notas pequeñas que se colocan antes o después de la nota principal. Son ornamentaciones que se agregan a la interpretación. Los más usados son la apoyatura, el mordente, el grupeto, el trino y la cadencia. Se originan en la época del Clave y del

Clavicordio (siglo XVI), porque esos instrumentos no permitían tocar ni con matices ni con articulaciones, y se buscaba "adornar" las notas para crear un atractivo especial a la música que se ejecutaba.

   

APOYATURA

Se indica con notas pequeñas antes de la principal, que se ubican un grado arriba o abajo de la misma.

Las dos apoyaturas más usadas son la breve y la doble. La breve se escribe con una nota pequeña tachada, y la doble, con dos semicorcheas, también pequeñas. Generalmente en la ejecución se acentúa la nota principal.

MORDENTE

Es similar a la apoyatura, pero las notas son grados conjuntos. Si la nota que utiliza es ascendente de la principal, el mordente se llama superior, y si la nota es descendente, se llama inferior. Se puede escribir con dos semicorcheas igual que la doble apoyatura, o con un signo, que en el caso de que el mordente sea inferior, va a estar tachado. En la práctica, en el mordente se acentúa la primera nota, contrariamente a la apoyatura en donde se acentúa la principal. Pero no es una regla general.

GRUPETO

Es un grupo de tres, cuatro o cinco notas que adornan la principal, que generalmente es la que se acentúa. Se puede escribir con semicorcheas o con un signo. En los ejemplos se incluyeron los más usados, pero hay más combinaciones de notas. A veces se puede ver encima del pentagrama principal, uno más pequeño con la combinación de notas que el autor quiere para un adorno determinado.

Fuente: Curso completo de Teoría de la Música

Vanesa Cordantonopulos

www.lapalanca.com

Conversión a Word/PDF por Héctor Fernández. Diciembre 2002

GLOSARIO DE TÉRMINOS DECÁLOGO:

GLOSARIO DE TÉRMINOS

DECÁLOGO:

Un decálogo es un conjunto de diez normas o leyes que se establecen para el cumplimiento de una determinada actividad.

Vicente Escudero fue un bailaor de fuerte personalidad. Nacido en Valladolid, desarrolló una carrera artística internacional que no se limitó al baile, sino que se extendió a otras disciplinas, principalmente la pintura. Llegó a gozar de cierto reconocimiento, realizando exposiciones tanto en España como en el extranjero.

Tenía una manera tan personal de concebir el baile, especialmente el de hombre, que lo dejó establecido en un famoso decálogo que presentó en el tablao barcelonés en 1950. Afirmaba convencido que prácticamente ningún bailaor se atenía a estos diez puntos, por lo cual ninguno bailaba.

Este Decálogo ejerció tal influencia entre los que se declararon seguidores de él que, como expresa en su recientemente publicada biografía José de la Vega: “los bailarines que más o menos nos ajustábamos a su doctrina, el día que nos extralimitábamos un poquito en el escenario, volvíamos al camerino con la sensación de que habíamos cometido un pecado mortal.”

FLAMENCO:

Existen muchas dudas hasta el momento sobre la etimología u origen de la palabra “flamenco” para designar al conjunto de cantes, toques y bailes propios de Andalucía. Se han desarrollo diversas teorías por parte de investigadores, lingüistas, músicos, etc., pero ninguna de ellas ha sido unánimemente aceptada. Algunas de estas teorías son:

- Origen árabe de la palabra flamenco. Entre los defensores de esta teoría se encuentra Blas Infante, que hace derivar la palabra de felag-mengu (campesino huido), en referencia a moriscos libres, procedentes de Granada que hablaban castellano y vivían mezclados con los cristianos. Otras teorías la hacen provenir de distintas voces árabes como felahikum o talah-melkum con el significado de “canto campesino“.

La teorías que establecen un origen árabe para el término flamenco son actualmente las menos aceptadas, aunque en algunos momentos gozaron de gran popularidad.

- Antonio Machado y Álvarez sigue la hipótesis de Georges Borrow de que el pueblo castellano llamó flamencos a los gitanos por considerarlos oriundos de Alemania y los Países Bajos, suponiendo que entre los habitantes de Flandes venidos a España bajo el reinado de Carlos I, había abundantes gitanos.

-El escritor y folclorista Francisco Rodríguez Marín alude a la figura de los artistas flamencos “con chaquetilla corta, altos y quebrados de cintura, pierniceñidos y nalguisacados” para asemejarlos al flamenco ave, haciendo derivar de ahí el término.

Fuente: Entre Dos Barrios

GLOSARIO DE TÉRMINOS