Curso completo de Teoría de la Música Introducción

Curso completo de Teoría de la Música

Introducción

Este curso de teoría incluye todos los temas necesarios para poder entender, analizar y crear lo que cada uno desee dentro de la música. Tiene un enfoque práctico que proporciona las herramientas que más se utilizarán.

Los primeros niveles presentan lo que necesitamos para poder leer y organizar la música. A partir del NIVEL IV los temas empiezan a encadenarse entre sí, de forma que haya posibilidades de tener parámetros y referencias que eviten estudiar la teoría de memoria. Los niveles de armonía son esquemáticos y están aplicados a pasajes de temas conocidos para poder verlos con más claridad.

Todos sabemos que es difícil encontrar un método que enseñe y aplique al mismo tiempo lo que estudiamos. Vemos los temas teóricos en forma aislada y terminamos en una desconexión entre la información y lo que tocamos. Tengamos en cuenta también que el dominio técnico de cualquier instrumento requiere de más años que acumular los temas de la teoría. En muchos casos, esta separación puede derrumbar el interés por la música.

Escalas, intervalos y acordes son los pilares fundamentales para entrar en armonía. En este curso están enlazados entre sí para proporcionar una base sólida que soportará los últimos niveles, en los cuales se incluye un concepto general de improvisación y arreglo, con las escalas correspondientes, junto con ejemplos que muestran cómo usarlas para armar un solo, una variación, o cualquier secuencia melódica.

El curso sirve para todos aquellos que se manejen intuitivamente dentro de la música, y proporciona herramientas prácticas para los que necesitan de una guía.

Espero que el curso les sea útil, y estoy a disposición de toda inquietud, comentario o consulta.

Suerte.

Vanesa Cordantonopulos

NIVEL I

SONIDO Y RUIDO COMPASES. LÍNEA DIVISORIA. DOBLE BARRA

PROPIEDADES DEL SONIDO DURACIÓN DE LOS SONIDOS. VALOR RELATIVO

MÚSICA FÓRMULA DE COMPÁS

PENTAGRAMA LIGADURA DE VALOR

NOTAS

CLAVES

PUNTILLO

SONIDO Y RUIDO

Sonido es todo lo que nos llega al oído, y se produce mediante:

ALGO QUE VIBRE, llamado cuerpo sonoro (que puede ser un instrumento musical o no)

ALGO QUE LO TRANSMITA, que puede ser el aire, y también el agua o un medio sólido.

Y ALGO QUE LO RECIBA, que sería nuestro oído.

El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido:

1) Sonido musical

2) Ruido

Por qué diferenciar entre sonido musical y ruido, si todos son sonidos?

Fuente: Curso completo de Teoría de la Música

Vanesa Cordantonopulos

www.lapalanca.com

GLOSARIO

GLOSARIO

ACÚSTICA: parte de la física que estudia el origen, naturaleza,

propagación y penetración de los fenómenos sonoros2.

AFINACIÓN: frecuencia de una nota. Consonancia entre dos o más notas.

ARMONÍA: normas que ordenan y regulan las relaciones entre las partes

de una composición y las articulan entre sí en función de leyes basadas

en unos principios acústicos. Es la combinación o ejecución de varias

notas al mismo tiempo para producir acordes y progresiones de estos

logrando así un efecto placentero3. Sinónimo de "sistema" o "estructura".

ARMÓNICOS: componentes de un sonido que se definen como las

frecuencias secundarias que acompañan a una frecuencia fundamental o

generadora. Sonidos simples (producidos por una única onda sinusoidal)

que componen el sonido complejo. Las diferencias de timbre de los

distintos sonidos, provienen de la presencia de armónicos y de su

intensidad relativa.

ALTURA: cualidad de la sensación sonora cuando un sonido es más agudo

(alto) o más grave (bajo) que otro. Determina su posición en la escala.

Depende de la frecuencia y la amplitud del movimiento vibratorio. Los

sonidos agudos corresponden a los de frecuencia elevada y los graves a

los de baja frecuencia.

Fuente: 2 ORQUESTA SINFÓNICA DEL INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL. Glosario de términos

musicales. <www.orquestasinfonica.ipn.mx/glosario.html>

EDUCACIÓN MUSICAL

EDUCACIÓN MUSICAL

Música y Creatividad, algo más que un lenguaje de expresión y de comunicación

RESUMEN

El objetivo principal de este artículo es ofrecer lo más sucintamente posible los diferentes momentos y etapas de desarrollo musical por los que pasa la persona que realiza un acto creativo. Para hacerlo, nos hemos basado en nuestra experiencia personal y las voces más prestigiadas en el campo de la CREATIVIDAD MUSICAL científica y educativa. Buena parte del buen funcionamiento del desarrollo y evolución de las capacidades creativas del hombre se verá favorecida a través de una buena educación musical desde edades muy tempranas, aspectos que también hemos intentado reflejar en estas páginas.

1.- Introducción

Desde los últimos años del ya lejano siglo XIX, los diferentes campos implicados en la ciencia musical nos han venido señalando de muy diferente manera, la enorme importancia del desarrollo de la creatividad en la formación y educación de la persona. Aunque nos parezca imposible de aceptar hoy, la CREATIVIDAD no es un concepto moderno o de última generación, sino una cualidad y valor con la que prácticamente contamos todas las personas.

Otra cosa, será valorar en su justa medida si el proceso natural y educativo de esta capacidad en el hombre se ha desarrollado adecuadamente en todos y cada uno de nosotros.

Está en nuestra intención, el que algunas de las importantes cuestiones que plantea la afirmación que hemos hecho se vayan respondiendo a lo largo de las próximas líneas, ya que autores de diferentes escuelas y corrientes han presentado a la CREATIVIDAD como una necesidad innegable y una invitación y propuesta hacia la libertad de expresión en el desarrollo de una obra de arte.

La plasmación de una idea original, la necesidad de romper barreras, el gusto por la innovación y el cambio, el desarrollo y evolución del proceso creativo desde edades muy tempranas, etc., son aspectos muy comprometidos con el tema que nos ocupa; buena prueba de lo que decimos se puede encontrar en el pensamiento de muchos de los grandes intelectuales y pedagogos de todos los tiempos, que la han defendido y aportado en sus propias filosofías y métodos. Como sabemos, muchos de estos expertos estructuraron su pensamiento filosófico y científico en forma de escuelas, métodos y corrientes científicas y pedagógicas que hoy nos permite conocer diferentes modelos o corpus de conocimiento desde los que el proceso de desarrollo de la CREATIVIDAD tiene enorme protagonismo, tema, que también será objeto de nuestra aportación en este documento.

Fuente: Revista PRODIEMUS

www.prodiemus.com

ISSN: 1988-2173

Texto: Pilar Lago

FORMAS 0 ESTRUCTURAS DE LA MÚSICA - Período

FORMAS 0 ESTRUCTURAS DE LA MÚSICA

Período

Cuando varias frases están unidas entre sí, formando un solo discurso, decimos que hay un período.

No siempre es fácil determinar los límites de las frases y los períodos en una obra, ya que en la construcción de la misma entran en juego gran variedad de elementos que sirven de enlace y que pueden, a veces, sembrar dudas sobre la verdadera longitud de una frase determinada .

Sección

Al conjunto de varios períodos se le denomina sección.

Una obra puede estar formada por varias secciones

. Estas secciones en música, generalmente se indican por letras mayúsculas (A, B, C, etc .) o cuando el caso así lo requiere, por nombres más funcionales, tales como : Introducción, Exposición, Final, Coda, etc.

Unidad

Por más compleja o extensa que sea una obra, ésta debe contener un elemento o elementos que repetidos o sugeridos inteligentemente a través del discurso, le impriman un sentido de unidad a la obra. Este elemento puede ser de índole melódico o rítmico, o ambos a la vez.

Contraste o Variedad

Además de la unidad deseada, toda obra necesita también de una dosis adecuada de agentes contrastantes que transmitan una interesante variedad, evitando la monotonía. Este contraste puede conseguirse variando los elementos melódicos, modificando el diseño rítmico o armónico, o cambiando el timbre mediante diferentes combinaciones instrumentales, o alterando el volumen de sonoridad con una dinámica inteligente y adecuada, etc., o mediante la modificación súbita y simultánea de todos los recursos mencionados .

El interés temático, melódico, rítmico y armónico, la unidad del discurso y el contraste de los elementos constitutivos de una obra dicen mucho de la capacidad creadora (talento creador) del compositor.

Por último, es necesario, para que el arte musical cumpla con su función social, que todos estos elementos unidos, que constituyen la obra ya terminada, sea capaz de transmitir un mensaje de carácter estético que no necesariamente tiene que ser de nuestro agrado .

Fuente: FORMAS 0 ESTRUCTURAS DE LA MÚSICA

JAIME INGRAM JAÉN

MÚSICA EN EUROPA

MÚSICA EN EUROPA

No hay arte alguno que no haya sido

usado en el culto .

Taine, Filosofía del Arte

MÚSICA EN EUROPA

Estilos musicales

El arte de la música en Europa, a través de su historia, presenta estilos diversos que a su vez no son más que técnicas características de una época y expresión de una sociedad determinada . Estos estilos o períodos, en líneas generales, son: el románico, el gótico, el renacentista, el barroco, el rococó, el clásico vienés, el romántico, el impresionista y el expresionista .

Cada uno de estos estilos, emanados uno del otro, concatenados entre sí como los eslabones de una enorme cadena, conllevan sus propios medios de expresión, sus propias leyes y disciplinas, su propio colorido y dinámica, conllevan en suma una técnica que le es propia e inherente y que de cierta forma establece la demanda y el gusto del momento, técnica que es organizada y sistematizada por los grandes teóricos y compositores, aunque no siempre bien explicada por la ciencia estética .

Así como es impropio juzgar la moda de vestir de hoy en base a cánones o gustos de épocas pretéritas así tampoco es aceptable juzgar una obra musical usando como argumentos conceptos que pertenecen a técnicas y períodos ya desfasados históricamente. De hacerlo incurriríamos necesariamente en un grave error, de ahí que Taine señalara` que "para comprender una obra de arte, un artista o un grupo de artistas, es preciso representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres del tiempo a que pertenecen" . Valga la ocasión para señalar, sin embargo, que la brecha que separa al hombre común de cualquiera de las manifesta ciones del arte tiende a ampliarse cada vez más lo cual impone la creación de una metodología de instrucción sistemática y sostenida sobre la materia .

Períodos musicales Si nos basamos en la densidad o textura de las obras musicales, la historia de la música occidental puede dividirse en tres grandes períodos, a saber : monofónico, polifónico y homofónico. Cada uno de estos períodos se traslapan entre sí, sin que exista una separación concreta y formal entre uno y otro.

Fuente: 47) Taine Filosofía del arte.

MÚSICA EN EUROPA

Semiótica de la Música

 

Semiótica de la Música

Semiótica, semiótica de la música y semiótica cognitivoenactiva de la música

Notas para un manual de usuario.

Rubén López Cano

La semiótica de la música se ocupa del estudio de los procesos por medio de

los cuales la música adquiere significado para alguien. Es de subrayar que la

semiótica no se interesa por definir los significados de algo, sino por describir los

procesos por medio de los cuales éstos son generados. Esto es uno de los rasgos

que la distinguen de la hermenéutica. La semiótica realiza su estudio de la

significación a partir de la noción de signo. El signo es el objeto de estudio de la

semiótica al tiempo que un artefacto teórico por medio del cual ésta modela los

procesos de significación que pretende estudiar. Esta es otra característica que la

distingue de otras disciplinas que también tienen por objeto de estudio los procesos de

significación.

El Signo

Más que un tipo especial de objeto, los signos son funciones. Un signo es un

objeto o pensamiento, una percepción tangible o intangible, un sentimiento, algo real o

soñado, un movimiento o un gesto, etc.; en definitiva, cualquier cosa que nos permite

comprender algo más a lo que es en sí misma. El signo nos posibilita, a partir de una

percepción o pensamiento efectivo, construir un estado mental o de comprensión más

amplio. Por medio de un signo evocamos cosas que no están ante nuestra percepción

pero que, por medio de la articulación de posibilidades y límites físico-psico-culturales,

nos parecen estrechamente vinculadas a los objetos que nos las convocan. Gracias a

lo signos comprendemos las situaciones e interactuamos dentro de ellas.

Fuente: López Cano, Rubén. 2007. “Semiótica, semiótica de la música y semiótica cognitivo-enactiva de la música. Notas para un manual de usuario”. Texto didáctico (actualizado junio 2007).

www.lopezcano.net

(Consultado o descargado [día, mes y año]) (Accessed [Day Month Year of access])

LENGUAJE MUSICAL - INTRODUCCIÓN

LENGUAJE MUSICAL

INTRODUCCIÓN

Música es el arte que se expresa combinando el sonido y el ritmo. La música es un lenguaje, el lenguaje de los sonidos. De la misma forma que podemos escribir los sonidos que pronunciamos al hablar, también podemos escribir o representar los sonidos que producimos cuando cantamos o tocamos cualquier instrumento.

Cuando escribimos la música lo hacemos en el pentagrama. Un pentagrama son estas cinco líneas horizontales que vemos en la figura de abajo.

 

Pentagrama

En un pentagrama podemos distinguir una serie de elementos que son los siguientes:

1 La clave  2 tipo de compas 3 líneas divisorias 4 doble barra

Los sonidos en la música se representan por medio de las notas. Estas notas pueden tener distintas formas, según su duración, a las que llamamos figuras. Por ejemplo una figura negra tiene el valor de un tiempo o pulso, una blanca vale dos pulsos, una corchea medio pulso...

1. PENTAGRAMA

La palabra pentagrama es de origen griego: penta significa cinco y grama línea: cinco líneas.

Pentagrama es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan los sonidos musicales. En el pentagrama las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia arriba.

Escribimos las figuras musicales sobre las líneas y los espacios del pentagrama:

LA ALTURA DE LOS SONIDOS

Los sonidos según su altura pueden ser más altos (agudos) o más bajos (graves). Esto lo podemos ver claramente en el teclado de un piano donde los sonidos se van haciendo más agudos según nos desplazamos hacia la derecha o más graves si nos vamos desplazando hacia la izquierda.

De una forma parecida, en el pentagrama, los sonidos son más agudos según están situados más arriba, y más graves según nos vamos hacia abajo.

LÍNEAS ADICIONALES

Se llaman líneas adicionales a unas líneas cortas que se colocan encima o debajo depentagrama. Estas líneas sólo se utilizan cuando es necesario colocar en ellas, o en sus espacios, las notas más agudas o más graves que sobresalen del pentagrama.

Fuente: Juan Algarín Ordóñez Lenguaje Musical 2