Ópera o Drama con Música: Forma mixta
Se llama ópera a un tipo de drama con música en el cual todos o casi todos los personajes cantan y en el que la música constituye el principal elemento .
No obstante en la ópera entran en juego diversos componentes tales como : poesía, prosa, libreto, escenografía, vestuario, actuación, baile, etc ., además de canto y acompañamiento instrumental de gran orquesta .
Los primeros ejemplos de ópera propiamente dicha aparecen en Florencia, Italia, entre los años 1590 y 1600, aunque los elementos precursores se internan en la Edad Media . Se considera al italiano Claudio Monteverdi el primer gran compositor de óperas y quien le dio forma definitiva al nuevo género.
Componentes de la ópera
Los componentes principales de la ópera pueden resumirse en: libreto, partitura musical, cantantes
(solistas y coro), orquesta, escenografía (telones, iluminación, efectos especiales, etc .) Tanto el coro como la orquesta tienen sus respectivos directores, aunque en la representación pública es el director de orquesta quien lleva la responsabilidad de todo el espectáculo .
Libreto: El texto en prosa o en verso que se canta en la ópera se denomina libreto . Este puede ser original o sencillamente una adaptación de otra obra, sea drama o comedia, como sucede también con el cine .
Partitura : Es la parte musical que sustenta el libreto . La partitura incluye todos los componentes de la parte musical : obertura, preludio, interludio, postludio, arias, recitativos, partes corales e instrumentales, etc .
Solistas : Los cantantes que representan los papeles o roles principales se denominan solistas . Estos pueden ser: sopranos, altos, tenores, barítonos y bajos. En una época, particularmente en el temprano clasicismo los compositores, Rossini, por ejemplo, escribía la melodía de un aria, dejando al solista la libertad de adornarla, con fiorituras, como bien le convenía a su gusto y a su capacidad de voz . No obstante, ante el abuso de los cantantes, los compositores, inclusive el propio Rossini que es considerado el rey de las fiorituras, decidieron escribir sus propios adornos, lo que no es óbice para que las divas y divos, a veces hagan lo que se les antoja .
Coro: El coro de la ópera lo conforma generalmente todo el personal que está en escena, al margen de los solistas . Hay óperas como Aida de Verdi o Los Maestros Cantores de Wagner, que utilizan grandes grupos corales.
Orquesta : La orquesta es, sin lugar a dudas, el elemento más activo en el drama con música . Con su
intervención se inicia el espectáculo y sólo se interrumpe cuando cae el telón . El Director de la
orquesta es el que tiene en sus manos toda la responsabilidad musical del espectáculo en el momento
de la ejecución . Existen además el director de coro quien prepara con anterioridad los grupos corales y el director de escena que es el responsable de toda la escenificación.
Obertura o Preludio : Es la parte instrumental de la ópera que sirve para iniciar el espectáculo . En la obertura generalmente se presentan sucintamente parte de los temas principales que se utilizarán después .
Recitativo : Se denomina recitativo a un canto declamado o dialogado . El recitativo es más declamación que canto . Muy característico de las primeras óperas . Con el tiempo aparecieron varios tipos de recitativos, entre ellos el recitativo secco y el recitativo accompagnato. Por lo común se le utiliza en partes donde el texto debe ser dicho con gran claridad . Las óperas llamadas cómicas se caracterizan por los recitativos . El origen del recitativo se discute todavía, pero pareciera estar entre los compositores Peri, Caccini o Cavalieri .
Arias : Las arias son las famosas melodías, llenas de poesía y gran sentido dramático, que el compositor escribe para ciertas partes relevantes del texto . Las arias a veces adquieren tanta fama que se cantan separadamente en recitales y conciertos . Cuando éstas son escritas para dos o tres
o cuatro cantantes, o más, se denominan, dúo, trío, cuarteto o quinteto . Así, se habla, por ejemplo, del famoso Sexteto de Lucía de Lamermoor, de Donizetti. Existe también la llamada cavatina que es una breve canción o aria, sin desarrollo, llamada a veces cavaletta .

Fuente:FORMAS 0 ESTRUCTURAS DE LA MÚSICA
 - JAIME INGRAM JAÉN

Manual de Piano Y Armonía Básica TAREA

Manual de Piano
Y Armonía Básica
TAREA:
- Completar la siguiente Tabla para los Acordes Mayores.
- Tocar las secuencias siguiendo la tabla.
Tabla de Acordes Mayores
Tónica Tercera
Mayor
Quinta
Do Mi Sol
Do #
Re
Re #
Mi
Fa
Fa #
Sol
Sol #
La
La #
Si
SECUENCIAS DE ACORDES MAYORES.
1) C – F – G – F – C
2) D – G – A – G – D
3) E – A – B – A – E
4) G – C – D – C – G
5) A – D – E – D – A
6) C – A – D – G – C
7) G – B – C – D – G
8) C – F – G – A – D – G – C
Los Acordes menores
Los Acordes Menores funcionan igual que los mayores. Es decir, también tienen 3 notas: una Tónica, una Tercera (que en este caso se llama “menor”) y una Quinta “justa”.
La única diferencia que tienen éstos acordes con los Mayores, es la Tercera, la cual en vez de ser Mayor, es justamente menor.
Al igual que en los Mayores, aquí los acordes tendrán el apellido “menor”. Así, por ejemplo, tomaríamos nuestra tónica Fa, y al acorde lo llamaríamos Fa menor.
Estos acordes son mucho más tristes y oscuros en su sonido. Se combinan con los acordes Mayores para crear diferentes climas, pero también podemos encontrar canciones que sólo tengan acordes menores, aunque es más difícil.
Son usados con más frecuencia en un típico “Blues menor” o en bases de Jazz.
El método para encontrar estos acordes Menores es idéntico al de los Mayores:
1) Elegimos nuestra nota Tónica.
2) Ahora contamos, hacia arriba (de Do a Si), 3 semitonos.
Por ejemplo: Elegimos Mi como Tónica. Ahora contamos 3 semitonos hacia arriba y así llegamos a la nota Sol.
Ahora tenemos nuestra Tercera menor.
Nos falta encontrar la última nota de nuestro acorde: la Quinta.
3) Para eso, contamos 4 semitonos hacia arriba desde la Tercera, o 7 semitonos desde la Tónica.
Siguiendo con el ejemplo, contaríamos desde la nota Sol, los 4 semitonos correspondientes, hasta llegar a la nota Si.
De esa forma completamos nuestro acorde de Mi menor, el cual se forma con las notas Mi - Sol - Si. Tónica, Tercera menor y Quinta respectivamente.
Podemos generalizar este método para las 12 notas que conocemos.
LA REGLA GENERAL PARA ENCONTRAR UN ACORDE MENOR ES:
Tónica – 3 – 4 (semitonos)
Esto funciona siempre, para cualquier acorde menor que queramos encontrar, ya sea de notas blancas, o de notas negras.

TAREA:
- Completar la Tabla de Acordes menores.
- Tocar las secuencias siguiendo la tabla.
Tabla 2: Acordes menores
Tónica Tercera
menor
Quinta
Do Mi b Sol
Do #
Re
Re #
Mi
Fa
Fa #
Sol
Sol #
La
La #
Si
SECUENCIAS DE ACORDES MENORES.
1) Cm – Fm – Gm – Fm – Cm
2) Dm – Gm – Am – Gm – Dm
3) Em – Am – Bm – Am – Em
4) Gm – Cm – Dm – Cm – Gm
5) Am – Dm – Em – Dm – Am

Fuente: Manual de Piano Y Armonía Básica
Ignacio Carrera

La música clásica está viviendo una revolución.

Antonio Vivaldi (1678-1741

v) ).Antonio Vivaldi (1678-1741
Nacido en Venecia, Vivaldi estudió composición con Legrenzi ; después ---ya ordenado sacerdote---fue director musical del Ospedale della Pietà , un orfanato de niñas. Allí pudo experimentar a su gusto con toda clase de formaciones instrumentales novedosas, produciendo más de doscientos conciertos solistas para violín, viola d’amore, violoncello, laúd, mandolina, trompeta, corno, flauta, flautín, oboe, fagot, etc..., y las combinaciones de éstos.
Ha sido apreciado principalmente por sus conciertos --- aunque también se ha dicho (injustamente) que, en vez de componer 200 conciertos, compuso 200 veces el mismo concierto---; éstos poseen gran lirismo, invención melódica y originalidad, pero a veces caen en la tentación del virtuosismo. A nuestro juicio, lo mejor de Vivaldi no está aquí, sino en su música sacra: en sus cantatas sobre textos de los salmos, en su famoso Gloria (¿parte de una gran misa perdida?), y, sobre todo, en su oratorio “Judith triumphans”, obra notable ya desde su rítmico coro inicial.
En su calidad de virtuoso del violín, Vivaldi viajó por toda Europa, y murió casualmente en Viena --- antes de que esta ciudad fuera el gran centro musical que sería después---.Vivaldi también compuso sonatas tríos y varias decenas de óperas. Estas últimas aún no se conocen en detalle, y su calidad no sobrepasa el promedio de la época --- un promedio, convengámoslo, bastante alto---.
Pese a cierta superficialidad, Vivaldi es el más completo de los compositores barrocos italianos, combinando perfección y fecundidad creativa.

Fuente: APUNTES
DE
HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA
(1500-1900).
Raúl A. Simón Eléxpuru
2006.

Con la muerte de Juan Gabriel, se despide uno de los autores más prolíficos de la música latinoamericana

Unas gemelas alemanas arrasan en Internet con sus playbacks. Más de ocho millones de personas las siguen en musical.ly.

GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES: Menor

GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES
Menor
Ver modo.
Minueto
También minué. Movimiento de danza de ritmo ternario de origen francés. En un principio formaba parte de la suite, y más tarde pasó a la sonata y a la sinfonía. Suele ir seguida de un movimiento también de ritmo ternario llamado trío.

Modo
Este término hace referencia a la forma de distribuir los tonos y semitonos en una escala.
Atendiendo a este orden, en la música occidental para cada tonalidad tenemos dos modos: mayor y
menor, diferenciados por el tipo de escala que los constituye. Al margen de la tonalidad, debemos
contemplar también los distintos modos característicos de la música medieval y renacentista.

Movimiento
También tiempo. Sección independiente de una obra más amplia, como una sonata, una sinfonía, una suite, un oratorio... Los sucesivos movimientos de una obra suelen separarse entre sí con una pausa.

Musicología
Estudio de la música desde el punto de vista científico, atendiendo tanto a bases históricas como
geográficas. Algunas de sus ramas son la musicología histórica, la etnomusicología (se ocupa del
estudio del comportamiento musical del ser humano en todas sus manifestaciones, sociedades y
civilizaciones, al margen de la tradición de la música culta occidental), o la organología (estudio de
los instrumentos musicales).

Neoclasicismo
Este término hace referencia –en un sentido amplio- a la música del periodo entreguerras que mantiene un cierto grado de objetividad expresiva, claridad formal y motívica y una atmósfera
armónica de influencia tonal. Siendo la corriente europea dominante en el siglo XX, pues su
influencia llega más allá de los años cincuenta, esta tendencia agrupa autores y obras de muy
diferente personalidad. En un sentido más amplio se emplea este término como sinónimo de la
modernidad neotonal.

Nocturno
Pieza musical de los siglos XIX y XX, generalmente para piano solo, que suele constar de un solo
movimiento de carácter soñador y evocativo.

Fuente: GLOSARIO DE TÉRMINOS MUSICALES
WWW.ELVIOLIN.COM