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Mostrando entradas de junio, 2013

Glosario Música Flamenca - ARTÍCULO 68

Glosario Música Flamenca ARTÍCULO 68: La Ley Orgánica 2/2007 de 19 de Marzo, de reforma del Estatuto de Autonomía de Andalucía señala, en el artículo 68, referido a cultura y patrimonio, en el punto primero, lo siguiente: “Corresponde a la Comunidad Autónoma la competencia exclusiva en materia de cultura, que comprende las actividades artísticas y culturales que se lleven a cabo en Andalucía, así como el fomento de la cultura, en relación con el cual se incluye el fomento y la difusión de la creación y la producción teatrales, musicales, de la industria cinematográfica y audiovisual, literarias, de danzas, y de artes combinadas llevadas a cabo en Andalucía; la promoción y la difusión del patrimonio cultural, artístico y monumental y de los centros de depósito cultural de Andalucía, y la proyección internacional de la cultura andaluza. Corresponde asimismo a la Comunidad Autónoma la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y d…

Teoría de la música - LIGADURA

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Teoría de la música LIGADURA La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que vemos uniendo dos o más notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama). Sólo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se suma el valor de las restantes ligadas.
Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo compás, o uniendo notas de varios compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o más tiempos. Cuando se ligan más de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura. PUNTILLO Es un punto que se coloca a la derecha de la nota o del silencio aumentando la mitad del valor de la figura o silencio que lo precede. Cada figura o silencio equivale a dos de los que le siguen (Ver valor relativo), y con puntillo equivale a tres de los mismos. Fuente: Curso completo de Teoría de la Música Vanesa Cordantonopulos
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ESTÉTICA DE LA MÚSICA LA MÚSICA COMO TEXTO Y OBRA

ESTÉTICA DE LA MÚSICA LA MÚSICA COMO TEXTO Y OBRA Poiesis, entendido de acuerdo con la sobriedad griega, no significa más que producir y praxis significa actuar. Cuando Herder llama música arte “energética” quiere decir con ello que es esencialmente acción (energeia), no obra (ergon). La idea de que la música es una suma de obras, idea firmemente enraizada desde hace más de un siglo y medio, es al parecer algo sobreentendido. Sus inicios se remiten al siglo XVI. En su tratado Musica de 1537, el cantor Nicolaus Listenius, que había estudiado en Wittenberg y estaba bajo la influencia de Melanchthon, hacía figurar la composición como poiesis. De la música práctica, de la actividad musical, separaba una música poética consistente en hacer y producir: un trabajo mediante el cual se saca algo a la luz, que incluso tras la muerte del autor representa una obra completa y existente por sí misma. La idea de Listenius de que la música es un opus absolutum, una obra en sí misma, al margen de su …

APUNTES DE HISTORIA DE LA MÚSICA MODERNA (1500-1900).

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APUNTES DE HISTORIA DE LA MÚSICA MODERNA (1500-1900). Capítulo I. El Renacimiento. En pintura, el Renacimiento comienza convencionalmente en 1400, con los artistas florentinos; en música comienza, también convencionalmente, en 1500, y abarca todo el siglo XVI. La convención quizá se deba a que en este siglo alcanza la cúspide de su evolución --- técnica y estética--- la polifonía que habían desarrollado los compositores flamencos en el siglo anterior. La música del siglo XV todavía nos suena primitiva; la del XVI, en cambio, tiene la serenidad y perfección de las obras clásicas. Si bien en este período todavía se compone usando los tonos o “modos” propios del gregoriano --- y numerados en latín; de aquí la persistencia de títulos como “Missa Primi Toni”, etc.---, se camina claramente hacia el sistema tonal, que quedará fijado durante el barroco; los músicos ya no se contentan con entrelazar las voces, sino que buscan dividir el texto en períodos, y cerrar cada período con un acorde d…

GLOSARIO

GLOSARIO INTENSIDAD: cualidad de la sensación sonora cuando un sonido es más fuerte o más débil que otro. Se refiere al volumen o fuerza de un sonido. Depende principalmente de la amplitud del movimiento vibratorio que origina el sonido. INTERVALO: diferencia de altura entre dos notas. Para encontrar el intervalo entre dos sonidos se cuenta el número de notas de la escala diatónica que los separan. MELODÍA: serie de notas únicas con un modelo reconocible. NOMENCLATURA DE NOTAS: Las letras del alfabeto para nombrar las notas musicales son convenciones sugeridas por la Asociación de Estándares de Estados Unidos4. Fuente: PIERCE R., John. Los sonidos de la música. Barcelona: Biblioteca Scientific American, 1983. 241p. (Editorial labor) REGISTRO: altura en la que se encuentra la tesitura de una voz o instrumento: Soprano, contralto, tenor, bajo. RESONANCIA: cualidad de un sistema capaz de vibrar a igual frecuencia de otro. TIMBRE: cualidad de la sensación sonora que permite establecer la …

La línea que se agrega a partir de la blanca,

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APUNTES DE HISTORIA DE LA MÚSICA MODERNA (1500-1900).

APUNTES DE HISTORIA DE LA MÚSICA MODERNA (1500-1900). Prólogo. La música, la más incorpórea de las artes, ligada a las funciones superiores del espíritu , juega un papel fundamental en toda cultura. En este breve trabajo nos proponemos pasar revista al desarrollo de este arte en Occidente durante el llamado período moderno --- posterior al Medioevo y anterior a la Edad Contemporánea---, evitando en lo posible los términos técnicos, pero sin evitar los juicios de valor (por subjetivos que sean). Como autor, me veo obligado a efectuar de entrada ciertos descargos. ¿Cómo puede--- se dirá--- atreverse a escribir una obra como ésta alguien que no es musicólogo ni historiador... es más, que ni siquiera puede leer una partitura? Respondo a esto que no sé leer música, pero sé escucharla; esta última actividad la he desarrollado en forma sistemática por décadas. A estas alturas, ya tengo una opinión formada sobre autores y estilos del período histórico del cual pienso ocuparme. Estas opinione…

APLICACIONES DIDÁCTICAS DE LA INFORMÁTICA MUSICAL INTRODUCCION

APLICACIONES DIDÁCTICAS DE LA INFORMÁTICA MUSICAL INTRODUCCIÓN Las nuevas tecnologías: La introducción de las nuevas tecnologías en el campo de la educación durante los últimos años está permitiendo ensanchar el propio ámbito de actuación educativa. Si pensamos en la influencia que han tenido los medios audiovisuales y los medios de comunicación, la que en su momento tuvo la radio en la educación o las posibilidades pedagógicas de la televisión y el vídeo, que se siguen manteniendo en la actualidad, o en las nuevas que abrirá la futura televisión digital interactiva, convendremos en la necesaria aplicación de los recursos que el propio desarrollo de la informática puede proporcionar en el campo de la educación musical a todos los niveles. Sensación de cambio: La introducción de estas nuevas tecnologías en la sociedad actual (informática, internet, telefonía móvil, etc.) está provocando tales cambios en las nuevas generaciones de hoy, los alumnos que se encuentran en edad escolar, que…

COMPASES

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COMPASES Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sirve de guía visual en una partitura. Si pudiéramos imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas con igual número de tiempos, además por una lógica de rítmica también. En un vals marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema. Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea se hace verticalmente en los compases.