Oratorio y Cantata: Formas mixtas

Oratorio y Cantata: Formas mixtas
Tanto el oratorio, la cantata y la ópera, son formas vocales congéneres de origen más o menos común . El oratorio es semejante a una ópera pero sin escenografía .
Una especie de ópera en forma de concierto (ver Opera) .
En él se sustituye la acción dramática visible por el relato de un narrador. El argumento del libreto es siempre de fondo religioso y casi siempre con pasajes tomados de las Sagradas Escrituras . Existen, desde el inicio del género, oratorios con texto en latín, para la cuaresma y oratorios en lengua vulgar. Originalmente los oratorios se diferenciaban poco de las óperas, pero a partir de 1637, aproximadamente, ambos géneros toman rumbos diferentes y hasta opuestos . La ópera se hizo cada vez más profana y realista, mientras que el oratorio fue más íntimo y más estático desde el punto de vista escénico, con temas exclusivamente religiosos y moralizantes . La forma se desarrolló mayormente en Alemania, mientras que la ópera se desarrolló particularmente en Italia des-
de su nacimiento . Fueron maestros del oratorio : Carisimi (escribió unos 17 oratorios latinos), Handel (El Mesías, Theodora, etc.), Bach (cualquiera de sus Pasiones y el Oratorio de Navidad), Haydn (La Creación, Las siete palabras de Cristo), Beethoven (Cristo en el Monte de los Olivos), Schubert (Lazarus), Mendelssohn (Paulus y Ellas) Berlioz (La Infancia de Cristo), Franck (Redención), Stravinsky (Edipo Rey), Honegger (El Rey David) y otros .

Poema Sinfónico : Forma instrumental
Composición sinfónica inspirada en una idea extra musical, como una obra literaria, un cuadro, un hecho histórico, etc., generalmente en un sólo movimiento . Es una forma musical introducida por el compositor húngaro Franz Liszt e inmediatamente adoptada por Berlioz2 , compositor francés, a mediados del siglo XIX .
Liszt escribió varios poemas sinfónicos, tales como: Tasso (basado en un poema de Byron) y Mazzepa (inspirado en un poema de Victor Hugo) . Otros poemas sinfónicos conocidos son : Las Estepas del Asia Central de Borodin ; Africa de Saint-Saéns ; Finlandia de Sibelius, Las Fuentes de Roma, de Respighi, Romeo y Julieta de Tchaikovsky . También escribieron poemas sinfónicos :
Smetana, Dvorak, Franck, Balakirev, Mussorgsky, Rimsky Korsakov, Scriabin, R . Strauss, Debussy,
Ravel, Elgar, Rachmaninoff, Villa Lobos, Ives y muchos otros .

Fuente: ORIENTACIÓN MUSICAL - 71 JAIME INGRAM JAÉN

Diferencia entre Canto Litúrgico y Canto Religioso

Diferencia entre Canto Litúrgico y Canto Religioso

Es necesario no confundir el canto litúrgico con el canto religioso o música religiosa. En efecto, se denomina canto religioso o música religiosa a las obras musicales de carácter religioso pero que no pertenecen necesariamente a la liturgia, aunque se añadan algunas veces a las funciones litúrgicas para mayor solemnidad, mientras que por canto litúrgico se entiende las distintas melodías que integran la liturgia de culto .
Canto Mozárabe, Galicano, Bizantino e Irlando Británico
Constituyen cantos litúrgicos pertenecientes al período monofónico, los siguientes : a) El Canto Mozárabe o Rito Hispánico, denominado erróneamente Canto Visigodo, el que se desarrolló en España durante la dominación musulmana o mozárabe particularmente en Aragón, Castilla y León, muy floreciente hasta el siglo XI (c. 1077) en que fue abolido para ceder su lugar a la liturgia romana con sus dos actividades fundamentales que son: los oficios 74 y la Misa . Se considera a Toledo, en
España, la capital de la liturgia mozárabe adoptada oficialmente en el año 633 . Es interesante señalar que por concesión especial de Roma, en una de las capillas de la Catedral de Toledo 75 se permite utilizar el Canto
Mozárabe en determinadas fechas del calendario litúrgico, para el cual se usan las melodías que aparecen en los libros impresos a finales del siglo XV, preparados bajo la égida del cardenal Jiménez de Cisneros . Entre los coordinadores del canto mozárabe figuran San Leandro (m .599), San Isidoro de Sevilla" (570-636) y San Ildefonso (m .667) . b) El Canto Galicano o canto de Francia, llamado también canto provenzal, que alcanza su mayor esplendor en el siglo VII . c) El Canto Bizantino,
que es el canto litúrgico original de la Iglesia Cristiana del Imperio Bizantino o Imperio de Oriente, fundado por Constantino el Grande en el año 328 y destruido en 1453 con la caída de Constantinopla . Bizancio constituyó el emporio más rico de la cultura helénica y el centro más fecundo de los nuevos conceptos cristianos hasta el advenimiento de la dinastía carolingia" . Mientras en Italia y Francia el canto litúrgico permanecía en los monasterios, en el Imperio Bizantino resplandecía por doquier, junto con el órgano, inclusive en las ceremonias civiles . La liturgia musical bizantina sobrevivió al imperio y constituye hoy día el gran patrimonio de la Iglesia Cristiana griega junto con la de los servios, albaneses, búlgaros, rumanos, turcos y rusos . d) El Canto IrlandoBritánico, derivado del canto cristiano romano, es el que se utilizaba en la Catedral de Salisbury entre el siglo XIII y XVI .
Dentro del Canto Litúrgico de la Iglesia, el más importante es el llamado Canto Gregoriano también conocido como Canto Llano que alcanzó su mayor esplendor entre los años 750 y 850 .
Cerca el siglo IX, cuando el emperador Carlomagno decretó la obligatoriedad del culto católico en todo su imperio, el canto litúrgico contó con los elementos necesarios para su efectiva difusión . No
obstante a través de los años, el pueblo, necesariamente ocupado en otros menesteres, fue alejándose de las congregaciones, perdiendo poco a poco la práctica de los cánticos, limitándose a responder sólo con un Amen o un Alleluia, quedando el resto del canto en manos del sacerdote o salmista que presidía la ceremonia . Esta disyuntiva creó la necesidad, por parte de la iglesia, de formar coros especiales que se dedicaran a cantar el repertorio necesario para las ceremonias del calendariolitúrgico, quedando los feligreses cada vez más marginados del mismo . Inclusive la constitución y forma de la sagrada Misa no fue una creación inmediata, sino que se extendió durante varios siglos hasta llegar a completarse íntegramente en el siglo X .

Fuente: MÚSICA EN EUROPA
JAIME INGRAM JAÉN

El oratorio nació en 1602 en Roma

El oratorio.
El oratorio nació en 1602 en Roma, en la Congregación del Oratorio, fundada por san Felipe Neri; en ese año se estrenó en la iglesia de esta congregación la “Rappresentatione di anima e di corpo” de Emilio del Cavaliere ---hijo de Tommaso del Cavaliere, que fuera amigo de Miguel Angel Buonarroti---.
El primer compositor que destacó en este género fue Giacomo Carissimi (1605-74), autor de oratorios con texto latino. Su obra maestra es “Jefté”; compuesto para tres solistas --- con uno de ellos (el bajo) haciendo de narrador o “Historicus”---, coro y un acompañamiento instrumental muy liviano ; es conmovedor el diálogo del imprudente caudillo con su hija, el lamento de la joven y el coro final. Otro autor italiano destacado fue A. Stradella (1645-82), cuya obra maestra es “San Juan Bautista”, de texto italiano; más adelante destacó A. Scarlatti , con “San Felipe Neri”, entre otras obras. M.A.Charpentier, discípulo de Carissimi en Roma, llevó el oratorio latino a Francia, donde no prosperó mucho.
En Alemania, el género --- ahora en lengua vernácula--- recibió nueva vida. El egregio Heinrich Schütz lo ilustró con cinco Pasiones, una Resurrección y “Las siete palabras de Cristo en la cruz” ---todos de factura austera y reconcentrada--- y una obra ingenua y encantadora: “La Natividad”. En esta última obra, Schütz utiliza recursos que en otras ocasiones no se había permitido usar: una instrumentación más rica (con violines, violas, flautas, trompetas y hasta trombones, además del órgano positivo) y verdaderas arias (tres para el Angel, una para Herodes), secciones corales breves pero floridas, y un recitado muy expresivo para el narrador. Esta obra quizá no sea la más representativa de su estilo, pero es la más amable.
El oratorio alemán culmina con las Pasiones y el Oratorio de Navidad de J.S.Bach. De estas obras maestras ya se ha dicho todo; la de San Mateo es la más compleja musicalmente.
Por otro lado, Haendel representa la culminación del oratorio en estilo italiano --- aunque su texto esté en lengua inglesa---.

Fuente:  APUNTES DE
HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA
(1500-1900).
Raúl A. Simón Eléxpuru
2006.

La cantata

La cantata.
Este género nace en Italia como un subproducto o un sustituto de la ópera. Su estructura es la misma que la de este último género; su tema puede ser religioso o profano , y carece de representación escénica. En el siglo XVII destacaron en este género : en Italia, Alessandro Stradella (1644-82) y A. Scarlatti; en Alemania, Dietrich Buxtehude (1637- 1707)----que en éste y en otros géneros es un verdadero precursor de J.S.Bach---. En el siglo XVIII tenemos a J.S.Bach --- autor de unas 250 cantatas religiosas y unas 10 profanas---; G.F. Haendel --- cuyas obras profanas como Semele,L’allegro ed il pensieroso etc., deben considerarse en este género--- ; Georg Philip Telemann (1681-1767) --- autor a quien volveremos a encontrar, y que compuso “Las horas del día” , la “Cantata del canario”, varios Magnificat e Ino, su última obra ; y, por último, el checo Jan Dismas
Zelenka, autor de una gran seriedad, que es como el “Bach católico”.
El legado de J.S.Bach en este género es monumental, no sólo por la cantidad de obras, sino por su altísima calidad. Cada detalle de la partitura ----en el caso de las cantatas sacras- -- tiene un significado religioso preciso; la emoción ---siempre contenida--- a veces rebasa los límites de la expresividad barroca.

Fuente:   APUNTES
DE
HISTORIA DE LA MÚSICA MODERNA
(1500-1900).
Raúl A. Simón Eléxpuru
2006.

4º periodo: CREACIÓN

4º periodo: CREACIÓN
Finalmente, podríamos hablar de un 4º Periodo al que llamaremos de CREACIÓN. El conocimiento musical con el que cuenta le va señalando caminos y abriéndole muy diferentes puertas creativas. Ahora no solo “manipula” sonidos convertidos en preciosas y enigmáticas melodías, sino que “funde y mezcla” ritmos y culturas de muy diferentes paisajes sonoros. Con estas acciones y otras cada vez más complejas y sofisticadas vamos viendo crecer la figura de un nuevo CREADOR. Como padres y educadores nuestra misión estará cumplida y ahora vendrá el momento de disfrutar juntos.
Coda final, a modo de síntesis
Todo suena a nuestro alrededor. La presencia de la música en la sociedad actual es innegable, como también lo es la falta de criterios de valoración sobre los niveles de CREATIVIDAD y cultura musical existente en nuestra sociedad actual, sobre todo entre los más jóvenes. Hoy casi todo se mide por varemos económicos, que no siempre, por no decir nunca, garantizan la calidad creativa de lo que las multinacionales nos imponen casi por real decreto, sobre todo a aquellas personas con poca formación musical. Por esta razón, entre otras, insistimos tanto en manifestar y defender la importancia y especial cuidado que debe presidir la formación musical y creativa de la persona desde los primeros años de vida, ya que a través de ella estaremos garantizando la educación integral del hombre de la sociedad del futuro que todos estamos necesitando.

Fuente:  PRODIEMUS
www.prodiemus.com
ISSN: 1988-2173

Nilton César

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Nilton César Nilton César (Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil. 27 de junio de 1939) es un cantante brasileño. Tuvo éxito en la década de 1970 con la canción Vacaciones en la India, grabada en 1969, que vendió más de 500 mil copias y ganó inmumerables discos de oro y trofeos de aquella época. Presentado en los principales palcos del país, también participó en programas de televisión como Programa Silvio Santos y Joven Guarda. Actualmente sigue presentándose en Brasil y, principalmente, en el exterior. Principales éxitos La última canción Amor, amor, amor La enamorada que soñé Nunca más Cama separada Cerca de los ojos, lejos del corazón Yo tengo un mar de amor No me interesa Nilton Cesar nació en el municipio de Ituiutaba-Brasil . A los 17 dejó su ciudad natal en busca de su gran ideal: Ser cantante. Como estudiante en Río de Janeiro, vivió entre los libros y la música donde además participó en concursos de talentos sin conseguir buenos resultados. En 1961, por invitación de un amigo viajó a Sao Paulo donde comenzó su carrera profesional. Realizó su primera grabación para RGE pasando después a otros sellos como Continental, RCA Victor y Copacabana. Ha grabado 32 discos, 6 de ellos en español y para el año 2006 tenía en su haber más de 10 CD. Ha ganado en su carrera 12 discos de oro. Sus temas más destacados: Cerca de los ojos, lejos del corazón, No me interesa, La enamorada que soñé, Nunca más, entre otras. Su éxito más allá de las fronteras de Brasil ha llegado a países como Canadá, EE.UU, Portugal, África del Sur, Argentina y Colombia. Fuente: https://es.wikipedia.org Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Ozuna -cantante de trap y reggaetón puertorriqueño.

Juan Carlos Ozuna Rosado Nacio en San Juan, el 13 de marzo de 1992 , conocido artísticamente como Ozuna, es un cantante de trap y reggaetón puertorriqueño. Ozuna comenzó a componer canciones a la edad de doce años. En 2014 firmó un contrato de grabación y empezó a publicar sus interpretaciones en YouTube. Al siguiente año, comenzó a ganar popularidad en Latinoamérica por canciones como «Si no te quiere», que tuvo un gran éxito en las radios, y realizó múltiples espectáculos musicales por varios países sudamericanos. Actualmente Ozuna goza de gran aceptación por el público de diferentes partes del mundo. A comienzos de 2016, obtuvo aún mayor atención del público, cuando apareció en el sencillo «La Ocasión», en colaboración con DJ Luian, Mambo Kingz, De La Ghetto, Arcángel y Anuel AA, que alcanzó la número 22 del Hot Latin Songs, y en marzo, Ozuna estrenó un remix de su canción «No Quiere Enamorarse», en colaboración con Daddy Yankee, y fue popular en YouTube. Más tarde, en septiembre, publicó su sencillo «Dile que tú me quieres» e ingresó en las listas de la revista Billboard a fin de año. Se situó en la número 13 de los Hot Latin Songs, su canción más notoria en el listado para ese entonces. Ozuna también tuvo otras dos canciones que entraron en ese listado, «Si no te quiere», con la participación de Arcángel y Farruko, y «En la Intimidad», que alcanzaron las 30 posiciones más populares. Se prevé que su álbum debut aparezca en los mercados musicales en febrero de 2017. Su canción «Te Vas» suma más de 250 millones de visitas en YouTube, siendo su canción más popular en redes sociales. A pesar de su corto tiempo en el género urbano, Ozuna cuenta con un enorme éxito en su carrera musical, sacando canciones que rápidamente se vuelven virales y generan un gran éxito, debido a esto es considerado por muchos personajes importantes del género y por el público en general como el mejor artista y el más exitoso de la nueva generación de cantantes de reggaeton Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ozuna Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...