Música católica y música protestante. La escuela
nortealemana.
Como es natural, la diferencia entre la música católica y la
protestante se observa sobre todo en el campo de la música sacra. Lutero
reemplazó la liturgia latina por una en lengua vernácula, e inauguró una nueva
forma poético-musical que llegaría a ser característica del Norte de Europa: el
coral. La idea del coral era que lo cantara toda la congregación, no sólo un
grupo selecto de monjes, canónigos o coristas; por ello, su melodía es simple,
fuertemente apegada al ritmo del verso.
La cantata sacra y el oratorio se cultivaron a ambos lados
de la frontera religiosa, en latín entre los católicos y en alemán entre los
protestantes.
La música de iglesia incluye también la de órgano --- la
cual, no por ser puramente instrumental, deja de ser religiosa---. Por razones
poco claras, la música de órgano se desarrolló mejor en el Norte que en el Sur
de Europa, siendo Francia---como siempre--- un término intermedio. En el Norte
el género favorito de los organistas y compositores fue el coral, con y sin
variaciones. También la fuga (sola, o precedida de una tocata o de un preludio)
, género iniciado en Italia, alcanzó su madurez en Alemania . Principales
maestros de la escuela organística nortealemana fueron: Mathias Weckmann
(1616-74), Heinrich Scheidemann (c.1595-1663), Nikolaus Bruhns (1665-97),
Johann Adam Reinken (1623- 1722), Vincent Lübeck (c. 1654- 1740), Franz Tunder
(1614- 67) y, muy especialmente, Dietrich Buxtehude, quien ya anuncia a J.S.
Bach en el órgano y en la composición de cantatas.
Música dramática y música “pura”.
Como hemos dicho, el barroco se caracteriza por su tendencia
a lo dramático ---no a lo “melodramático”, en el mal sentido, sino a mostrar el
contraste entre dos o más “personajes” (sean éstos voces solistas, instrumentos
solistas o un instrumento y una orquesta)---. Vemos que el carácter dramático
puede coexistir con la música puramente instrumental, al igual que la
tendencia, más antigua, a reproducir en los instrumentos sucesos de la
naturaleza: la llamada música “descriptiva” o “programática”. (Esta última
tendencia , algo infantil y superficial, ha existido desde siempre, y ha
continuado hasta 1900.)
Frente a este tipo de música, de inspiración extramusical,
apareció en el barroco una escuela de autores de música instrumental “pura”,
sin referencia a nada externo, ni siquiera a la danza. Estos autores se
dedicaron a perfeccionar el lenguaje de sus respectivos instrumentos,
alcanzando una gran profundidad expresiva y contemplativa; es el caso de la
familia Hotteterre (flautistas), de Marin Marais (1656-1728) y del Chevalier de
Sainte- Colombe (viola da gamba) en Francia, Domenico Scarlatti (clavecín) en
Italia, Silvius Leopold Weiss (1686-1750) (laúd) en Alemania, etc.
Las tres grandes escuelas.
El predominio musical de Italia venía del Renacimiento,
época en que la península le arrebató el cetro a Flandes; pero se afianzó
durante el Barroco. La ópera ---y con ella el “stile rappresentativo”, es
decir, el carácter dramático de la música--- se originó en Italia y desde allí
se extendió por Europa, junto a sus géneros derivados, la cantata y el
oratorio. En la música instrumental, el impulso también provino de Italia, con
autores como Girolamo Frescobaldi, gran organista y clavecinista.
Los músicos de allende los Alpes comenzaron a peregrinar a
Italia para aprender el nuevo estilo. De entre ellos destaca Heinrich Schütz,
quien en Venecia estudió con Giovanni Gabrieli y con Monteverdi. Schütz llevó a
Alemania el estilo vocal del Barroco italiano naciente, adaptándolo a las
necesidades del culto luterano . Toda su producción es vocal y, en su mayor
parte, religiosa; él fue pionero del oratorio alemán, especialmente en su forma
de Pasión .
Se llama a Schütz el “padre de la música alemana” ; con él
comienza la escuela alemana de música, que después, en el Norte, alcanzará
personalidad propia. Durante todo el Barroco irá desarrollándose esta escuela,
afirmando su identidad frente a las escuelas italiana y francesa, aunque muy
influida por ellas.
La escuela francesa nace con Marc-Antoine Charpentier (1645
ó 1650-1704) , quien viajó a Roma para estudiar con Giacomo Carissimi
(1605-74), y llevó de vuelta a Francia el arte de componer oratorios latinos.
Gianbattista Lulli---convertido en Lully--- (1632-87) fundó la ópera francesa,
adaptando la melodía a las cadencias de este idioma. El estilo francés, muy
diferente al italiano, se desarrolló en forma casi insular, con armonías
propias --- que a oídos italianos parecían disonantes--- y con un modo muy
propio de conducir el canto --- que a oídos italianos parecía poco
“cantabile”---, sin arias, pero insinuando solamente las melodías. (Hasta el
día de hoy, el Barroco francés constituye un gusto adquirido, más satisfactorio
en la corriente instrumental que en la vocal.)
Estas son las tres grandes escuelas del Barroco, y de toda
la música moderna: la italiana o
“iniciadora”, la francesa o “disidente”, y la alemana o
“sintetizadora”. Todas las demás escuelas girarán en torno a éstas: la española
en torno a Italia, y la inglesa en torno a Francia.
Fuente: APUNTES DE HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA
(1500-1900).
Raúl A. Simón Eléxpuru - 2006.
