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Mostrando entradas de julio, 2013

Semiótica cognitiva de la música

Semiótica cognitiva de la música Personalmente me descubro más identificado con estos últimos. En mi trabajo pretendo desarrollar algunos aspectos de la semeitoc de Peirce para el estudio de la música, insertando algunas de sus líneas de investigación filosófica más ricas en el terreno de los estudios cognitivos, muy especialmente en el de la filosofía de la mente. A esta orientación la llamo Semiótica musical cognitiva. A diferencia de otros desarrollos de la semiótica de Peirce, mi aproximación evita aplicar directamente las categorías filosóficas del norteamericano a los estudios de caso. En su lugar prefiero desarrollar instrumentos operativos de las ciencias cognitivas dentro del marco epistemológico de Peirce, para aplicarlos al análisis musical de casos específicos. Con esta decisión pretendo evitar lo que denomino asimetría epistemológica: las categorías de Peirce pertenecen a un nivel de discurso abstracto y metateórico, mientras que los problemas musicales a las que las pre…

FORMAS O ESTRUCTURAS PROPIAMENTE DICHAS

FORMAS O ESTRUCTURAS PROPIAMENTE DICHAS Formas o Estructuras Las estructuras pueden ser, vocales, instrumentales y mixtas . A continuación ofrecemos una breve explicación de algunas de las estructuras o formas más conocidas en música, dispuestas en orden alfabético : Balada, Ballet, Barcarola, Cantata, Capricho, Concierto, Concerto Grosso, Chacona, Coral, Fantasía, Fuga, Himno, Intermezzo, Lied, Madrigal, Minueto, Misa, Motete, Nocturno, Obertura, Opera, Opereta, Oratorio, Pasacaglia, Poema Sinfónico, Preludio, Preludio Coral, Rapsodia, Réquiem, Rondó, Sinfonía, Sonata, Sonatina, Singspiele, Suite, Te Dean,, Toccata, Variaciones y Zarzuela . Balada : Forma vocal e instrumental Se denominó balada a una canción sencilla, para danzar, difundida desde la época de los trovadores, que se caracterizaba por la presencia de un estribillo. Aunque el término es de origen francés (Ballade), existieron la ballata italiana del Renacimiento y las ballads inglesas, importadas probablemente de Franci…

TIEMPOS FUERTES Y DÉBILES

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TIEMPOS FUERTES Y DÉBILES Generalmente cuando seguimos un ritmo marcamos acentos en forma intuitiva. Los ACENTOS son los tiempos que suenan más fuertes que otros. Existen tres tipos: FUERTE - SEMIFUERTE - DÉBIL Los primeros tiempos de cualquiera de los compases vistos siempre es FUERTE. En un compás de dos tiempos el primero es FUERTE y el segundo DÉBIL. En un compás de tres tiempos el primero es FUERTE, y el segundo y el tercero son DÉBILES. En un compás de cuatro tiempos el primero es FUERTE, el segundo es DÉBIL, el tercero es SEMIFUERTE y el cuarto es DÉBIL. En este caso es como si juntáramos dos compases de dos tiempos, con la diferencia de que el tercer tiempo no vuelve a ser fuerte, pero tiene una diferencia de acentuación con respecto a los débiles dentro del mismo compás.

Este concepto se aplica tanto a los compases simples como a los compuestos, porque ya vimos que estos últimos derivan de los simples, y al igual que ellos tienen, dos, tres y cuatro tiempos. En todo caso, la…

MÚSICA EN EUROPA Canto declamado

MÚSICA EN EUROPA Canto declamado Es de suponerse que el estilo tan propio del canto eclesiástico se origina por la necesidad que tiene todo aquel que habla o lee, particularmente en un recinto amplio como sucedió en el antiguo teatro griego, de entonar su texto sobre una sola nota para proyectar mejor la voz y hacer que el verso fuese más claro para el auditorio. De ahí que la salmodia, o canto de los salmos, se hiciera a través de la declamación entonada, cantada, o acentuada. Salinos e himnos Por otro lado es importante tener presente que los primeros cristianos eran de origen judío, griego, egipcio, armenio, sirio, romano, y galo, entre otros, con muy pocos vínculos comunes fuera de las enseñanzas de la Nueva Fe, constituyéndose en un denso crisol de diferentes tradiciones y criterios sin una unidad real de culto . Es lógico pensar, por ende, que cada uno o cada grupo humano cantase los Salmos o los Himnos, sea en las catacumbas, sea en residencias privadas o en el bosque, dentro …

APUNTES DE HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA (1500-1900).

APUNTES DE HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA (1500-1900). El otro centro musical importante fue la Inglaterra isabelina; en la corte de esta reina se cultivaba el madrigal y la música de laúd y clave. Algunos autores fueron: i) John Bull (c. 1562- 1628), autor de piezas para clave ii) William Byrd (1543- 1623), autor de polifonías sacras sobre textos latinos iii) Orlando Gibbons (1583-1625), autor de piezas para clave iv) John Dowland (1562-1626), autor de piezas para laúd y de canciones con acompañamiento de laúd v) Thomas Morley (1557-1603), autor de madrigales. Curiosamente en esta época, al igual que en España, se alcanza la edad de oro de la música ( y quizá de toda la cultura) de Inglaterra; en el futuro, aparte de Purcell, apenas podrá hablarse de escuela musical inglesa. Francia y Alemania produjeron notablemente poco en este período. De las tres escuelas históricas, la italiana, la alemana y la francesa, sólo existe la primera. Hemos mencionado más arriba a compositores de pieza…

LA CIFRA INDICADORA EN LOS COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS

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LA CIFRA INDICADORA EN LOS COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS En los COMPASES SIMPLES el numerador indica la cantidad de tiempos del compás, y el denominador representa la figura que será la unidad de tiempo. REPRESENTACIÓN DE LAS FÓRMULAS DE COMPÁS EN LOS COMPASES SIMPLES:

En los COMPASES COMPUESTOS el numerador no indica la cantidad de tiempos del compás, ni el denominador la figura que será la unidad de tiempo. REPRESENTACIÓN DE LAS FÓRMULAS DE COMPÁS EN LOS COMPASES COMPUESTOS:

Manual de música notada: ámbito de aplicación

Manual de música notada: ámbito de aplicación El presente manual pretende ser una guía para la catalogación de la música notada con el fin de su integración en el Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico. En él se ha pretendido contemplar el mayor número posible de elementos específicos de la música notada pero, dado que con cierta frecuencia los ejemplares combinan características de varios materiales (manuscritos, publicaciones periódicas, archivos ... ), se hará necesaria en ocasiones la consulta complementaria de otras pautas para tratar aspectos no estrictamente musicales. Se catalogan como música notada: - Partituras (manuscritas o impresas). - Libros litúrgicos destinados específicamente a contener las partes musicadas de la liturgia - Archivos musicales, personales o de entidad, compuestos mayoritariamente por música notada. En éste último caso, a las características específicas de la catalogación de música hay que añadir las pautas de catalogación de archivos personal…

C U R S O E L E M E N T A L D E M Ú S I C A CURSO DE DIRECCIÓN MUSICA

C U R S O  E L E M E N T A L  D E  M Ú S I C A CURSO DE DIRECCIÓN MUSICAL CONSEJOS PARA LOS ALUMNOS La meta del Curso de Dirección es enseñarle las técnicas que necesita para servir como director de música en su barrio o rama y para enseñar a otros a dirigir. Aunque no se sienta muy seguro de sus nuevas habilidades, la Iglesia necesita de usted para ayudar a que otros las obtengan. El enseñar a otros mejorará sus propias habilidades y le dará mayor confianza. Las siguientes son algunas sugerencias que le ayudarán a completar este curso en forma exitosa: 1. Siga el orden del curso. Este curso está diseñado para ayudarle a aprender los conceptos en una progresión lógica. Aun si usted ya comprende un concepto, revíselo y cumpla con las prácticas asignadas. 2. Trate de dominar cada concepto y habilidad antes de seguir adelante. Practique cada ejercicio hasta que se sienta cómodo con el mismo. Si un ejercicio le es muy difícil, hágalo lo mejor posible y siga adelante. Es mejor terminar el…

Secciones funcionales

Secciones funcionales Al describir las estructuras musicales se utilizan ciertos términos que sirven para determinar algunas secciones que tienen un fin específico dentro de la estructura general, tales como : 1 . Introducción : Se denomina introducción aquella parte que sirve para iniciar la obra a manera de prefacio . En la introducción no necesariamente tienen que aparecer los temas que se desarrollarán más adelante . 2. Exposición: Se llama exposición a la sección mayor en la que se presentan los temas principales de la obra . 3. Recapitulación: Es la sección donde se repiten los materiales temáticos ya sea en la misma tonalidad o en tonalidad diferente . 4. Coda: Es una especie de epílogo que sirve para dar fin a la obra o a una sección principal de la obra . 5. Episodio : Se denomina episodio a la sección secundaria que sirve para unir dos temas importantes o dos secciones principales de una obra . 6. Transición o puente : Se denomina así a las secciones que sirven para modular…

NIVEL II COMPASES SIMPLES

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NIVEL II COMPASES SIMPLES -  VALORES IRREGULARES COMPASES COMPUESTOS  - TONOS Y SEMITONOS COMPASES DE AMALGAMA -  ALTERACIONES TIEMPOS FUERTES Y DÉBILES -  ALTERACIONES PROPIAS SÍNCOPA. SÍNCOPA REGULAR E IRREGULAR. - ALTERACIONES ACCIDENTALES CONTRATIEMPO  - ALTERACIONES DE PRECAUCIÓN COMPASES SIMPLES Son los compases que tienen por numerador (ver fórmula de compás en NIVEL I) 2, 3 ó 4. Los que tienen dos y cuatro tiempos son binarios, y el de tres tiempos es ternario. Pueden tener cualquier denominador. Uno de los más usados es el 4 que representa la negra. En cualquier compás simple cada tiempo (UNIDAD DE TIEMPO), es divisible por dos, por consiguiente son de división binaria. LA UNIDAD DE TIEMPO ES UNA FIGURA SIMPLE. Los compases simples son la base de todos los demás compases, los compuestos y los de amalgama.

COMPASES COMPUESTOS Son los compases que tienen por numerador 6, 9 ó 12 (ver fórmula de compás en NIVEL I). La forma de marcar los tiempos en los compases compuestos es dif…

Lenguaje Musical - Modo. Concepto y definición

Enguaje Musical  - Modo. Concepto y definición Las siguientes definiciones extraídas de fuentes bibliográficas y presentadas por orden cronológico, sirven como material de base para iniciar el desarrollo del concepto: 1. El modo es la relación establecida entre una serie de sonidos o acordes y un acorde intermedio mayor o menor, que es el determinante de esta designación (Riemann, 1928: 93). 2. Manera de ordenar los sonidos en el interior de una escala. Durante el medioevo se distinguieron ocho modos, que en el siglo xvi se convirtieron doce. Después se limitaron a los que son los modos mayor y menor de la escala diatónica. El modo difiere de la tonalidad en la colocación de los intervalos de semitono en el interior de la escala. No existen dos modos iguales, mientras que las tonalidades difieren en altura pero su ordenación interna es semejante (Valls, 1971: 49, 50). 3. [...] con los términos modalidad o modo se hace referencia a la manera de ser de una escala, es decir, a la forma …

TONALIDAD

TONALIDAD: relación con una tónica o nota eje de un sistema armónico. Orden de las alteraciones en las escalas. Ej. Podemos entender a la tonalidad como el eje de gravedad que domina a la pieza. Si una obra se encuentra en la tonalidad de MI mayor, la escala en la que se mueven las voces poseen las alteraciones de la armadura de MI mayor. Si se quiere conseguir un estado de reposo dentro de la pieza, solo podrá lograrse ejecutando el acorde de MI mayor, pues todos los demás dan sensación de movimiento armónico. VOLUMEN: Sensación que aumenta al aumentar la amplitud y disminuye al crecer la frecuencia. Ej. Una nota de flautín parece tener menos "volumen", menos cuerpo, que una nota de contrabajo de la misma intensidad; al aumentar la intensidad de los sonidos emitidos por un instrumento, parece aumentar su volumen.

Semiótica, semiótica de la música y semiótica cognitivoenactiva de la música

Saussure y Peirce Tradicionalmente se considera que los pilares de la semiótica provienen de la obra de dos grandes pensadores: el lingüista suizo Ferdinand de Saussure (1857- 1913) y el filósofo estadounidense Charles S. Peirce (1839-1914). Aunque son estrictamente contemporáneos, estos nunca se conocieron ni tuvieron noticias de su trabajo: murieron ignorándose mutuamente. Ambos ofrecieron sendas definiciones del “signo” y profetizaron la aparición de una ciencia o disciplina que se ocuparía de su estudio. Esto condujo a los semiólogos de mediados de siglo XX a erguir a ambos autores como fundamento de la naciente disciplina. Gran parte de las semióticas se han construido sobre esta convicción. Sin embargo, existen diferencias sustanciales tanto en el modo en que cada uno concibió al signo como en los fines que perseguían sus respectivas teorías. Saussure estaba delineando una teoría que revolucionaría el estudio de las lenguas naturales. Sus fundamentos fueron desarrollados por la…