APUNTES DE HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA (1500-1900).
Capítulo II.
El Barroco.
El término “barroco” nació en el terreno de las artes
plásticas , y tenía originalmente (en portugués) la connotación negativa de
“deforme”. Comenzó en 1600 y se extendió hasta 1750. En música se utiliza este
mismo término, porque la música de este período tiene ciertas características
propias que veremos más adelante, y que la diferencian del estilo precedente.
Si bien es un arte más rico y ornamentado que el del Renacimiento, no tiene el
carácter “deforme” (arbitrario, más bien) y pesado de cierto barroco pictórico
y arquitectónico. Su desarrollo coincide con la época del absolutismo, y de las
grandes cortes reales y ducales.
Para efectos pedagógicos, podríamos dividir el período
barroco en tres etapas:
i) barroco primitivo (1600-1650)
ii) barroco maduro (1650-1700)
iii) barroco tardío (1700-1750).
Características del barroco musical.
Podemos anotar como características generales de este
estilo:
a) Estilo dramático. Poco antes de 1600, un grupo de
aficionados florentinos produjo el primer ejemplar de un género que cobraría
inmensa importancia: “Dafne”, opera in musica con texto de Ottavio Rinuccini y
música de Giulio Caccini, se estrenó en 1598 en la corte de los Medici. La
novedad gustó tanto, que pronto fue copiada en otras cortes de Italia, como la
de Mantua, donde trabajaba Claudio Monteverdi.
“Dafne” se perdió; la partitura operística más antigua que
tenemos es “Eurídice”, de Jacopo Peri (anterior á 1600). Es ésta una música de
rara belleza, especialmente el “lamento de Orfeo” --- que no es cantado, sino
recitado, con un acompañamiento instrumental mínimo---.
Los aficionados de la “camerata fiorentina” habían
pretendido sólo reconstruir ---según ellos lo imaginaban--- el teatro clásico
griego; es decir, combinar la recitación en lengua vernácula con el canto
individual y coral. Pero lo que resultó fue un género musical totalmente nuevo
y con características propias.
En primer lugar, el canto solista había desaparecido de la
música culta siglos atrás, siendo sustituido por el canto coral --- aún en la
música profana (madrigales)---. En segundo lugar, la nueva forma musical exigía
el canto alternado de varios solistas, los personajes de la ópera; esto presentó
a los músicos el problema de cómo poner música a textos dialogados, con
intervenciones breves de cada solista. Este problema se resolvería, andando el
tiempo, con los “recitativos”.
El nuevo hallazgo de “lo stile rappresentativo” invadió el
resto de la música vocal, desbordándose hacia el madrigal, y creando géneros
nuevos: la cantata y el oratorio, los cuales, si bien carecen de representación
escénica, tienen la estructura dramática de la ópera. Es por esta importancia
de lo dramático --- que se observa aún en la música instrumental--- que
calificamos al barroco de período “teatral” o “dramático”. (En realidad, el
teatro como metáfora de la vida humana es un lugar común de la época; piénsese
en “El gran teatro del mundo” de Calderón.)
b) Carácter aristocrático. Es típico del barroco musical
cierto aire solemne, envarado y aristocrático , que sólo se percibe
escuchándolo. El paso de la cultura musical de las iglesias a los palacios ya
se había producido en el Renacimiento, pero durante el Barroco la vida
cortesana adquirió gran empuje, y este tipo de vida requería música para
celebrarse a sí misma. Los mismos reyes y nobles ejecutaban y hasta componían
música ( piénsese en Federico II de Prusia y en Felipe de Orléans, regente de
Francia).
Los plebeyos acomodados – los burgueses--- también producían
y consumían música; pero toda la música del período llevó la impronta de las
clases privilegiadas, nobleza y clero, en especial la primera.
c) Perfección del contrapunto. Una característica muy
relacionada con la anterior (aunque no lo parezca) es la gran perfección que
alcanzó el contrapunto ---es decir, el contraste de las voces---. Si bien esta
característica es heredada de la polifonía renacentista, quien la lleva a su
culminación es Johann Sebastian Bach. El desarrolla, no sólo el entretejerse de
las voces, sino también una armonía moderna, basada en el sistema tonal; ambas
propiedades constituyen la base de la música instrumental moderna.
d) Armonía moderna. Como acabamos de decir, en el Barroco
alcanza su forma adulta la armonía tonal moderna, gracias especialmente a
Johann Sebastian Bach y a su obra “El clavecín bien temperado”, que contiene un
preludio y fuga para cada tonalidad mayor y menor.
e) Autonomía de la música instrumental. Si bien, como
dijimos más arriba, la música instrumental comienza a desligarse de la vocal en
el Renacimiento, será durante el Barroco que alcancen su plena madurez la mayor
parte de las formas instrumentales modernas: la tocata, la suite, el concierto
y la sonata.
Fuente: APUNTES DE HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA
(1500-1900).
Raúl A. Simón Eléxpuru -2006
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